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-
Les meilleures nouvelles de Colette
Colette
- Saint Ambroise
- Les Meilleures
- 1 Janvier 2025
- 9782487294011
Les Éditions Rue Saint Ambroise publient Les meilleures
nouvelles de Colette, volume qui rassemble trente-quatre fragments, extraits de
dix-sept recueils de l'auteure. L'édition de cette anthologie a été
réalisée par Julie Wolkenstein. À travers son choix nous découvrons une Colette
« impatiente de liberté » qui « concentre la sensation, l'émotion, escamote les
préliminaires et laisse à son partenaire-lecteur essoufflé tout loisir de se
remettre de sa performance. » Julie Wolkenstein accompagne les
fragments choisis de notices. Le volume est préfacé par deux grandes
auteures, spécialistes de l'oeuvre de Colette : Julia Kristeva et Mona Ozouf.
-
LE LIVRE Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustré par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du n° LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la biblliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet.
La rencontre entre Colette et Dufy était celle de sensibilités voisines. Souvent, dans les derniers temps, Colette me demanda à revoir cet ouvrage.
Maurice Goudelek (dernier époux de Colette), dans Près de Colette, Flammarion, p.247-248 -
La guirlande des années
Colette, André Gide, François Mauriac
- Flammarion
- 8 Octobre 1992
- 9782080104595
-
Le Désert de Retz
Sidonie-Gabrielle Colette
- Fario
- La Bibliothèque Des Impardonnables
- 18 Avril 2025
- 9782385730338
« Le dessin, à savoir le projet, est source et base de la peinture, de la sculpture et de toute autre activité artistique. » Cette proposition de Michel-Ange est rapportée en 1548 par celui qui restera son premier mémorialiste, le portugais François de Hollande qui a fait le voyage de Lisbonne à Rome pour rencontrer le maître. Le « Traité de la peinture », sous-titré « Dialogues avec Michel-Ange », écrit en 1548 - soit deux ans avant les Vies de Giorgio Vasari-, fait du peintre portugais le tout premier historien d'art. L'ouvrage sacrifie au genre du dialogue, alors en vogue en Italie dans les milieux humanistes, cequi donne au texte un tour familier. Nous disposons avec ces « Dialogues » du seul témoignage des opinions de Michel Ange sur la peinture au moment où il peignait. Les thèmes les plus variés y sont abordés : les liens entre l'invention et l'observation, la supériorité de la peinture italienne sur la peinture flamande, la valeur qu'il faut accorder à la rapidité d'exécution, le rôle du peintre dans la cité, jusqu'aux rapports entre l'éphémère et l'art... Se dessine alors, sous la plume d'un témoin profondément impliqué parce que lui-même artiste, le tableau vivant d'une époque et un portrait d'une merveilleuse netteté d'une des plus grands artistes inventeurs de notre culture.
Michel-Ange était alors à l'apogée de son génie et de sa gloire ; il avait exécuté la plupart de ses grands travaux : comme peintre, la voûte de la Sixtine ; comme sculpteur, le Moïse, les tombeaux des Médicis. A l'époque même où Francisco recueillait les Dialogues, Michel-Ange peignait la fresque du Jugement Dernier.
Cette période des Dialogues - Michel-Ange est alors sexagénaire, fut aussi celle de sa passion chaste, secrète et et mystique pour la femme avec laquelle il dialogua, non seulement en peintre mais aussi en poète : Vittoria Colonna. -
Colette Magny : Remettre le western à l'endroit
Colette Magny
- Les Fondeurs De Briques
- Instrumental
- 4 Avril 2025
- 9782916749709
Colette Magny (1926-1997) a une place unique dans l'histoire de la chanson française. Venu
à plus de 30 ans à la scène, elle se fit connaître par son premier titre, «Melocoton» (1963),
et sa voix profondément bluesy, dont elle usera pour interpréter de nombreux standards de
musique noire (Bessie Smith, Billie Holiday, Elaine Brown...). Refusant d'être cantonnée à un
rôle de blueswoman blanche, elle pris rapidement la tangente à la fois par son répertoire et
ses relations tranchées avec le showbiz. Elle explora la chanson revendicatrice des mouvements
sociaux et politiques des années 1960-1980 (Mai-68, la guerre du Viêtnam, les Black
Panthers, les grèves ouvrières, les violences policières, les droits des immigrés en France...),
fréquenta les textes des poètes (Labé, Hugo, Verlaine, Rilke...), joua avec la crème du free
jazz français (Henri Texier, François Tusques...) mais aussi avec le guitariste Mickey Baker,
maître de la Fender, ou avec Maurice Vander (le pianiste de Nougaro).
Quasiment invisible dans les médias, cette défenseuse des opprimés a privilégié l'expression
de libre-penseuse à travers ses disques (Ernest Pignon dessina plusieurs de ses pochettes) et
ses prestations scèniques, sauvages et habitées. La nouvelle génération (Camélia Jordana,
Orelsan, Rocé, Bertrand Belin...) l'a adoptée comme l'une des leurs.
Ce livre est à la fois l'histoire de Colette, à travers ses chansons et des souvenirs familiaux,
et la quête pour faire reconnaître l'importance de son oeuvre, jusqu'à l'édition en 2018 d'une
Anthologie en 10 CD. Outre de nombreux documents rares, le livre s'accompagne d'un enregistrement
inédit sur disque d'un concert au Café de la danse à Paris en 1988. -
La chancellerie d'Orléans : Renaissance d'un chef-d'oeuvre
Monique Mosser, Anne Leclair, Caroline Piel, Sabine Meuleau, Alexandre Cojannot, François Jeanneau, Guilhem Scherf, Colette Di Matteo-Lablaude, Paul Barnoud, Nicole Garnier, Bertrand Rondot, Bertrand Du vignaud
- Faton
- 4 Février 2022
- 9782878442830
La chancellerie d'Orléans : peu d'hôtels particuliers parisiens ont fait couler autant d'encre que ce bijou du début du XVIIIe siècle, redécoré dans les années 1760 par l'architecte Charles De Wailly pour le marquis de Voyer, l'un des plus grands collectionneurs et mécènes de son temps.
Malgré de vives polémiques, les décors de cet hôtel voisin du Palais Royal furent démontés pièce par pièce en 1923 pour faciliter l'agrandissement de la Banque de France. Depuis lors, ils attendaient en caisses leur remontage, tout en alimentant la plume nostalgique des amoureux du Vieux Paris et de l'art français.
Ce remontage est aujourd'hui une réalité. Minutieusement restaurés au long d'un chantier de huit années, les décors ont trouvé leur place au rez-de-chaussée de l'hôtel de Rohan, dans le magnifique quadrilatère des Archives nationales, et sont désormais visibles par tous.
Sous la plume des meilleurs spécialistes, le présent ouvrage détaille l'ornementation et l'histoire de la chancellerie d'Orléans, concentré d'arts décoratifs auquel collaborèrent les plus grands artistes (Boffrand, Pajou, Lagrenée...), et raconte aussi les péripéties d'une aventure à la fois tragique et heureuse : c'est tout un pan de l'histoire du patrimoine français, du XVIIIe au XXIe siècle, qui renaît sous nos yeux. -
Un guide TOUT EN COULEURS pour apprendre à peindre à l'aquarelle !
Vous rêvez de vous mettre à l'aquarelle? C'est possible !
Ce guide vous donne tous les conseils pour maîtriser les bases et éviter les erreurs de débutants. Vous apprendrez :
- comment travailler les couleurs et les textures, - comment composer votre oeuvre - comment réussir des dégradés légers et subtils etc.
Grâce aux 200 illustrations en couleurs et aux nombreux pas-à-pas qui vous montrent comment procéder. -
Chéri Samba : dans la collection Jean Pigozzi
Myriam Odile Blin, Colette Braeckman
- In Fine éditions d'art
- 25 Octobre 2023
- 9782382031506
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l'oeuvre de Chéri Samba emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l'artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives. C'est à travers une partie de l'exceptionnelle collection d'art contemporain africain de Jean Pigozzi, et de l'histoire de celle-ci, que le public (re)découvrira et commencera à chérir Chéri Samba. Véritable figure de proue de l'« art populaire » congolais, l'artiste redouble d'ingéniosité et d'humour pour attirer l'attention du passant et du visiteur, qui ne forment dans son public qu'une seule et même personne.
Cet ouvrage qui accompagne l'exposition rétrospective au musée Maillol, sous le commissariat de Jérôme Neutres et d'Elisabeth Whitelaw, propose de nombreux éclairages sur une oeuvre aussi singulière que passionnante, qui dépasse toutes les frontières géographiques et artistiques. -
Pointus, un art de vivre
Pascale Delplanque, Colette Servières
- Feed Back
- 20 Novembre 2024
- 9782492359224
Partie intégrante de l'identité méditerranéenne, les pointus, barques et barquettes ont bien failli sombrer dans l'oubli, dépassés par les mutations du monde. C'était sans compter sur la passion d'hommes et de femmes qui, leur vouant un attachement quasi charnel, n'ont d'autre but que leur sauvegarde. Au-delà de l'inestimable témoignage patrimonial, le pointu véhicule aujourd'hui tout un art de vivre et des valeurs à partager entre frères de port et de mer.
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« A-t-on jamais tenté d'explorer par les seuls moyens plastiques l'histoire de l'art ou l'un de ses aspects, comme le font l'historien ou l'essayiste à l'aide de l'écriture ? Mon projet est de tenter, à travers une infinité de dessins, de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène. La citation picturale ne saurait être une citation littérale comme est la citation littéraire parce qu'elle passe par la main et la manière du citateur. D'où un léger tremblé doublement allusif de l'oeuvre citée et citateur. Mon projet explore ce "tremblé" parce qu'il suppose un exercice extrêmement long de la citation vers son usure et sa fatigue. En fait, poursuivant ce travail jour après jour, c'est une sorte de journal intime quotidien à travers l'histoire de l'art que je poursuis. » C.D.
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Minot-Gormezano : Le Chaos et la Lumière (1983-2001)
Collectifs, Colette Garraud, Thierry Grillet, Jean-Claude Lemagny, Bertrand Vergely
- Gallimard
- Albums Beaux Livres
- 22 Mai 2003
- 9782070117680
Gilbert Gormezano et Pierre Minot voyagent ensemble depuis 1981 dans les espaces naturels, extérieurs et intérieurs, réels ou imaginaires. Ces explorations, ces longues marches, ces séjours d'attente contemplative, éprouvent le corps, les éléments naturels, les traces actives et les empreintes que l'expérience photographqiue met en lumière et que révèlent les images. Une partie des images du périple accompli entre 1983 et 2001, Le Chaos et la Lumière, est exposée à la Galerie de photographie de la Bibliothèque nationale de France en 2003, allant des premiers Chaos aux dernières Métamorphoses, qui inaugurent de nouveaux voyages. Le prix Léonard de Vinci du ministère des Affaires étrangères leur a été attribué en 1988 pour leur projet «Géographie sacrée et Anatomie subtile» et leurs recherches réalisées dans le massif de l'Himalaya.
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La Basilique Notre-Dame de Fourvière : Son symbolisme, son histoire
Colette Tempère-Vaganey
- Sud Rivages
- 20 Juin 2018
- 9782956279907
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Photographica n.6 : Photographie et modèles : le nu et ses histoires.
Eléonore Challine, Colette Morel, Paul-Louis Roubert
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 27 Avril 2023
- 9791035108724
La photographie de nu, comme genre structurant de l'histoire de la photographie et de l'établissement de son marché, est analysée dans l'historiographie de la photographie artistique depuis les années 1990. Ce numéro de Photographica souhaite aborder la question de la photographie de nu du point de vue des modèles eux-mêmes. Dans une approche décentrée de la photographie, en considérant les modèles comme autant de co-producteurs et co-productrices volontaires ou involontaires, les articles publiés éclairent les vies, les parcours et les statuts parfois hybrides de ces modèles à travers l'histoire de la photographie en interrogeant ces positions relatives de muse, épouse ou de comédienne, participantes ou non d'une renommée qui bénéficie parfois d'une toute autre histoire. Ce numéro intitulé Photographie et modèles : le nu et ses histoires voudrait ainsi étendre l'histoire de la photographie à celle de ces modèles comme autant d'acteurs et d'actrices majeures d'une iconographie symbole de la transformation de l'image des corps, majoritairement féminins, en marchandise.
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Strikethrough : typographic messages of protest
Stephen Coles, Colette Gaiter, Silas Munro
- DAP ARTBOOK
- 18 Octobre 2022
- 9781736863305
A powerful new exploration of the uses of lettering, type and design to amplify resistance and inspire change?from 19th-century antislavery broadsides to the "Silence = Death" graphics of the AIDS epidemic and the handmade signs of the Black Lives Matter movement.
Organized into chapters that explore the many ways to express dissent (RESIST!, VOTE!, STRIKE!, TEACH! and LOVE!), Strikethrough presents more than 120 signs, posters, publications and ephemera in vivid imagery and incisive prose. From the colorful affiches of the Paris '68 uprising to Memphis strike workers' placards to the Black Panthers' newspaper, this generously illustrated volume showcases the role of graphic design in a wide range of protest movements in the United States and abroad. Including selections from artists and art collectives such as Jenny Holzer, the Guerrilla Girls and Fierce Pussy, this book provides a broad and critical survey of the typographics of activism. Strikethrough also features 10 profiles on the designers behind the graphics?including Corita Kent, Emory Douglas and Ben Shahn?and a custom display typeface based on historical protest graphics by Tré Seals, plus an introduction by activist and design scholar Colette Gaiter and an essay on type by Stephen Coles.
Charting a typographic chant of resistance that spans more than 150 years, Strikethrough curators Silas Munro and Stephen Coles reveal how the message makes its way to the masses via marker, screen print, spray paint, collage and both physical and digital type, and how it calls on us all to craft our own demands for social change.
Artists and designers include: Atelier Populaire, See Red Women's Workshop, Carlos Cortez, Emory Douglas, fierce pussy, Ganzeer, Milton Glaser, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Corita Kent, Aaron Douglas, Art Workers' Coalition, OSPAAAL, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy, Jr., Herb Lubalin, Phase 2, Favianna Rodriguez, Ward Schumaker, Ben Shahn and Wes Wilson -
Tate project print 30 projects to spark your creativity
Whittington Colette
- Ilex
- 28 Février 2020
- 9781781576687
En co-édition avec la Tate, ce petit livre propose 30 projets ludiques et faciles à réaliser autour de l'impression sous toutes ses formes : sérigraphie, tampons, cyanotype, frottage...
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Célébration de la lecture
Colette Nys-Mazure
- Renaissance Du Livre
- References Renaissance Du Livre
- 29 Septembre 2005
- 9782874155079
" peindre, lire, écrire, des actes intimes, volontiers à l'abri des regards curieux.
Peindre dans l'atelier sous les toits, la verrière. lire solitaire au noeud de la foule d'une gare, d'un café. écrire sur un bout de table. comment un poète peut-il s'inspirer d'une lectrice ou d'un lecteur mis en scène, en forme et en couleurs, par un peintre ? entre le tableau et le livre, le lien est étroit. non seulement la page, la toile, déploient leur étendue à peupler, mais l'une et l'autre s'ouvrent telles des fenêtres sur le monde.
Jeu de balance entre le dedans et le dehors. la vision est à la fois centrale et périphérique, allant de l'anecdote, du motif révélateur, au déchiffrement minutieux, à la question sans réponse. je peux recevoir les oeuvres avec ma propre sensibilité, les laisser résonner, les relier arbitrairement. je leur prête mes mots pour qu'ils vivent différemment avant de rejoindre les émotions des lecteurs qui, à leur tour, entreront en résonance et redécouvriront peut-être le tableau.
" de rembrandt à picasso en passant par hopper, fantin-latour, chirico, bonnard, derain, vermeer, ensor, courbet, renoir, monet, matisse, foujita, monet, léger, holbein, delvaux. tous ont un jour mis en scène l'écrit, la lecture, la lettre. cet ouvrage original est né de la rencontre de ces tableaux avec l'imaginaire de colette nys-mazure.
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Invitation à la mer ; présentation Estelle Goutorbe
Colette Richarme
- Jeanne Laffitte
- 24 Septembre 2003
- 9782862763927
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Musicologue passionné et averti, Alain Duault fait revivre, avec la. complicité éclairée de la photographe Colette Masson, les événements qui ont fait date sur la scène lyrique française au cours de ces quarante dernières années. Jeunes chefs prodiges ou metteurs en scène consacrés y côtoient des divas à la voix d'or, des barytons, basses, ténors et autres sopranos de légende. véritables " stars " adulées aux quatre coins du monde, qui illustrent. et représentent l'art lyrique. En 60 mots clés et 320 photos - de Alagna à Wilson - l'auteur compose une partition personnelle et subjective de l'univers de l'opéra, de ses coulisses, ses secrets, ses fantasmes, et soulève les questions que posent aussi bien Carmen que "Le Chevalier à la rose", "Cosi fan tutte" que "Don Giovanni", "La Flûte enchantée" que la "Traviata" et encore "Tosca", "Boris Godounov", "Elektra", "le Ring"... les chefs d'oeuvre du genre, rendus accessibles au plus grand nombre. Car l'opéra raconte des histoires qui nous parlent de nous-mêmes, de ces rêves qui nous hantent, à travers des images. des signes, des gestes. qui peuvent répondre à l'inquiétude essentielle dont nous sommes faits et qu'il tente de traduire en notes, en figures, en éclats - en beauté.
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Tropaire séquentiaire prosaire prosulaire de Moissac
Marie-noël Colette
- Societe Francaise De Musicologie
- 1 Janvier 2006
- 9782853570169
L'abbaye de Moissac est renommée de nos jours pour la splendeur de son cloître. Dès le XIe siècle, elle rayonnait par la qualité de sa vie intellectuelle et musicale, dont le reflet nous est parvenu dans de riches manuscrits. Son tropaire-prosaire présente, en 358 pages, un bel échantillon de la production littéraire et musicale de son époque dans la France de l'ouest. Il est aussi un des premiers manuscrits qui fut copié selon une notation musicale parfaitement lisible grâce à une répartition rigoureuse des notes autour d'une ligne de référence. Il transmet des textes poétiques chantés dont la beauté séduira non seulement des spécialistes de la littérature, de l'histoire ou de la musique, mais aussi les chanteurs et leur public. Cette édition comble une lacune car, si les éditions en fac-similé ont amplement servi les manuscrits du graduel et de l'antiphonaire, elles ont presque ignoré, pour cette haute époque, les répertoires de tropes et de proses. Au fac-similé couleur du manuscrit sont joints de nombreux index des textes et des mélodies, qui mettent en valeur les relations subtiles unissant ces compositions et les chants plus anciens auxquels elles se sont ajoutées au Moyen Âge.
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Le soleil ni la mort ; sur Vallotton
Colette Nys-Mazure
- Invenit
- Ekphrasis
- 11 Octobre 2013
- 9782918698524
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Claude Mercier ; catalogue raisonné
Colette Mercier-Metayer, Lydia Harambourg, Helene Greiner
- Somogy
- 12 Avril 2017
- 9782757211991
Un catalogue raisonné, c'est la synthèse d'une vie, pas seulement l'inventaire le plus exhaustif possible d'une oeuvre, mais la somme de toutes les recherches, de toutes les émotions, de tous les « accidents », des erreurs comme des moments de grâce, c'est l'histoire de rencontres, de ruptures, et surtout celle d'un travail immense.
À l'origine, Claude aime parler de deux rencontres évidemment déterminantes pour le jeune sculpteur qu'il fut dans le Paris de l'après-guerre, celle avec Henry Moore dans les années 1950 et celle avec Alberto Giacometti, qui encouragea la carrière de l'artiste. Mais aussi admiratif qu'il fut des grands sculpteurs adeptes du modelage dont il croisa très tôt la route, il prit courageusement un chemin très personnel, celui de « l'artisan du métal », s'inscrivant dans un courant novateur mais difficile, poursuivant une quête qui de 1949 à 2017 lui permit d'explorer, du figuratif à l'abstrait, du métal récupéré et soudé au bronze, toutes les expressions d'un matériau qu'il dompta comme nul autre : acier, maillechort, cuivre, laiton, brossé, martelé, patiné dans une savante alchimie
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Le nu orientalisant, de Delacroix à Picasso ; la sultane chante le blues
Colette Juilliard
- L'HARMATTAN
- Le Corps En Question
- 30 Novembre 2016
- 9782343055763
Le thème du grand nu couché parcourt la peinture depuis la Renaissance comme une grande vague voluptueuse. En France plus particulièrement, après une éclipse « mythologique » sous forme de Diane au bain ou toute autre déesse à sa toilette ou à la chasse, elle revient dès le début du XIXe siècle avec Ingres et l'égyptomania qui sévit dans tous les domaines. Drapée dans ses turbans et parée de bijoux, cette sultane se cambre chez Delacroix, danse chez Moreau et devient terriblement sexuelle chez Picasso. Cet ouvrage analyse donc la figure du nu orientalisant, prouvant que celle-ci reste profondément actuelle.
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Histoire de la notation, du Moyen Âge à la Renaissance
Philippe Vendrix, Marie-Noëlle Colette, Marielle Popin
- Minerve
- 14 Mai 2021
- 9782869311626
L'histoire de la notation musicale demeure un terrain relativement inexploré. Certes, les études de détail abondent, de nombreuses éditions critiques soulèvent des interrogations neuves, quelques auteurs se sont même lancés dans la rédaction de manuels, tandis que d'autres projetaient dans l'univers musicologique des concepts nouveaux, comme celui d'oralité.
Des découvreurs des XVIIIe et XIXe siècles aux spécialistes de la fin du XXe siècle, le chemin parcouru dans la compréhension de la notation musicale, et en particulier pour les notations du Moyen Âge et de la Renaissance, est immense. Il paraît impossible au musicologue d'appréhender, aujourd'hui, la totalité de ce champ d'étude : la somme des connaissances à acquérir dépasse souvent les horizons individuels.
Ce livre se veut une tentative de pallier cette carence. Il ne prétend pas offrir une palette de méthodes de transcription des notations anciennes. Il se propose de parcourir près de huit siècles d'histoire de la notation pour en illustrer les enjeux, pour fournir des clés de compréhension de systèmes aussi divers que stimulants, afin de mesurer le plus justement possible la place que l'acte de notation a occupée durant ces siècles de pratique musicale.
Rédigé par trois musicologues spécialistes de la période concernée, cet ouvrage s'est imposé, depuis sa publication en 2003, comme l'étude de référence sur la notation de la musique ancienne. -
Depuis 2 ans, le nom d'Anthony Colette a envahi les magazines people grâce à son sourire ravageur et à son un corps de rêve, mais " avoir une belle gueule" ne suffit pas pour atteindre ses rêves, il faut du travail, de la rigueur et de l'acharnement. Sa devise : "Se consacrer à sa passion et tout donner pour y arriver".
Né en 1995 à Avignon, Anthony n'a pas débuté le danse dès son plus jeune âge comme la plupart des danseurs professionnels. Il a un déclic à 17 ans en regardant tout à fait par hasard Danse avec les stars. Grâce à sa grande motivation et à son incroyable ambition, il rentre à l'école de danse réputée de Marc Barbieri à Aubagne. Bien que doué, il travaille énormément pendant 4 ans, il prend une chambre de bonne à côté de l'école de danse, accepte de faire le ménage dans une école primaire pour payer ses leçons, se lève tous les jours à 4 heures 30 du matin, ne fait qu'un seul repas par jour car ses revenus modestes passent presque entièrement dans sa passion, la danse.
Il est une première fois casté par Danse avec les Stars car il s'est fait remarquer en gagnant des concours. Mais il refuse, il ne sent pas prêt. Son entourage ne comprend pas, tous pensent qu'il a laissé passer sa chance. 2 ans plus tard, les casteurs de l'émission le rappellent. Anthony est prêt cette fois, il se lance, il ne quittera plus le devant de la scène.
A travers ce livre, cette aventure singulière, Anthony veut donner de l'espoir à tous ceux qui n'osent pas, ou pas encore. Il veut s'adresser aux jeunes qui cherchent à s'en sortir en leur montrant grâce à son expérience que la volonté, la discipline et la combativité peuvent venir à bout des rêves les plus fous.
Rien n'est impossible, si nous voulons ouvrir nos horizons et accéder à une autre vie
