Cet ouvrage reproduit les deux cent soixante-quinze planches en couleurs composées par Jean-Baptiste Oudry, peintre du roi Louis XIV et professeur à l'Académie royale de peinture, pour illustrer la totalité des deux cent quarante-cinq Fables de La Fontaine. Crayonnées, gravées et rehaussées à la gouache et à l'aquarelle, les gravures témoignent de la maîtrise de l'artiste. Les scènes représentées captent les instants les plus significatifs du texte tout en offrant, à travers le dessin des paysages, des costumes et de l'architecture, une fresque de la société de la fin du XVIIe siècle. De même, personne mieux qu'Oudry n'a su faire vivre les animaux, et ses compositions apportent aux Fables une dieu s'animer les animaux comme le fabuliste les fait parler.

Chef-d'ouvre du patrimoine de 7 à 77 ans Deux auteurs, deux talents, deux époques, 100 fables, 100 gravures. la Bibliothèque nationale de France met à l'honneur la prodigieuse rencontre entre Jean de La Fontaine et Gustave Doré en publiant un choix de fables retenues parmi les plus connues et les plus richement illustrées.

Ce choix est inspiré de l'édition originale des Fables de la Fontaine accompagnées des gravures de Gustave Doré conservée à la Réserve des Livres rares de la BNF.

Notre projet se propose d'offrir aux lecteurs, jeunes et moins jeunes, avertis ou novices, une publication patrimoniale en même temps qu'un beau livre accessible à tous.



Un classique au charme indémodable L'édition souhaite donner libre cours au plaisir des sens, à cette partition vigoureuse, ironique, voluptueuse que joue La Fontaine et que Doré prolonge par un trait reconnaissable entre tous, spectaculaire, magistral.

Cette publication est accompagnée d'une préface d'Alain Rey, lexicographe, et d'une introduction de Jean-Marc Chatelain, conservateur en chef à la Réserve des livres rares. L'un et l'autre nous disent, à leur façon, que si les Fables de La Fontaine illustrées par Doré appartiennent à notre patrimoine, c'est bien parce qu'au-delà de leur beauté et de leur intelligence, elles nous demeurent contemporaines. Lire la suite Fermer

Des merveilles d'impertinence et de liberté :
Émancipés des contraintes de la rhétorique morale des Fables, les Contes, oeuvre pour le moins galante, sont avant tout un exercice de superbe liberté. Jean de La Fontaine y joue avec les mots, le rythme et le style. Malgré la censure officielle qui les frappe, les Contes s'imposent rapidement comme l'une des principales sources de la culture galante du XVIIIe siècle.
C'est en 1770 que Jean-Honoré Fragonard entreprend l'illustration des Contes et compose 57 dessins qu'il rehausse d'un lavis de bistre. Véritable chef-d'oeuvre dans le domaine de l'illustration, ils sont conservés au Musée du Petit Palais depuis 1934 et ont attendu plus de deux cents ans avant d'être révélés au public.
Dans cette édition, les oeuvres de Fragonard, la typographie et la mise en page respectueuse du manuscrit original synthétisent l'esprit du XVIIIe siècle, expression pure de cette culture qui sut faire du plaisir un art et de l'art un plaisir.
L'ouvrage comporte également deux Contes apocryphes, Le Contrat et Le Rossignol, inspirés de Boccace, illustrés également par Fragonard et introuvables dans les éditions modernes des Contes.
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Le Monastère de Saint-Vincent hors-les-murs à Lisbonne, édifice baroque, aveuglant de blancheur, qui surplombe majestueusement le Tage du haut de la colline de Graça, recèle une magnifique collection de trente-huit panneaux d'azulejos, inspirés des dessins de Jean-Baptiste-Oudry qui illustrent l'édition de 1755 des Fables de La Fontaine. Pendant longtemps ignorés et laissés à l'abandon, ces azulejos ont été récemment restaurés grâce aux cartons originaux heureusement retrouvés.

Ce sont ces surprenants panneaux que ce livre donne à voir, accompagnés des fables en français et de savoureuses versions portugaises dues à des poètes des XVIIIe et XIXe siècles. « Tenus au silence de la faïence, les malicieux animaux parlants de La Fontaine et d'Oudry, qui ont succédé à ceux, domestiques et corvéables, de dom João V, ne manqueront pas d'intriguer les visiteurs et plus particulièremement ceux qui s'intéressent à la circulation et aux diverses adaptations des grandes réussites du travail littéraire et artistique.» (António Coimbra Martins).
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La  Cigale et la Fourmi, Le Loup et l'Agneau, Le Lièvre et la Tortue... les Fables de Jean de La Fontaine font partie de notre patrimoine littéraire et nous renvoient à notre enfance. On en connaît tous de nombreux vers par coeur, et l'on se souvient de leur morale, comme la plus connue : «  Rien ne sert de courir ; il faut partir à point.  » En a-t-on cependant réellement saisi toutes les subtilités  ? Cet ouvrage revient sur plus de de quatre-vingts fables du maître du genre, parfois méconnues, et vous en livre tous les secrets  

Le 8 juillet 1621, naissait Jean de La Fontaine à Château-Thierry. Les éditions Diane de Selliers célèbrent le 400e anniversaire de sa naissance avec une édition événement. Ce coffret est composé des Fables illustrées par Jean-Baptiste Oudry et des Contes illustrés par Fragonard. Deux magnifiques ex-libris numérotés de 1 à 400 sont insérés au coeur de ce coffret limité tiré à 400 exemplaires.

Élégante et très attrayante, " La petite collection " propose des ouvrages déjà parus au sein de la collection " Les grands textes de la littérature illustrés par les plus grands peintres ", dans un format plus compact, habillés d'une couverture souple et d'une jaquette à larges rabats qui leur confèrent une excellente maniabilité et une grande facilité de lecture. La mise en page des ouvrages est chaque fois entièrement retravaillée afin de recréer un équilibre harmonieux entre textes, légendes et images, ainsi qu'une parfaite lisibilité. Ainsi, une nouvelle publication Les Fables illustrées par Oudry et Les Contes illustrés par Fragonard sont aujourd'hui réunis dans un somptueux coffret illustré. Voici une excellente manière de redécouvrir les oeuvres de La Fontaine, interprétées dans toute leur originalité et leur beauté par deux grands artistes du XVIIIe siècle. Les 275 gravures colorées de Jean-Baptiste Oudry contrastent avec les 57 dessins au lavis de bistre de Jean-Honoré Fragonard. L'ensemble révèle les deux facettes de cet auteur de génie, un Jean de La Fontaine tout autant conteur libertin que fabuliste pédagogue.
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Une soixantaine de fables, classiques ou méconnues mises en images par Gabriel Lefebvre, remarquable dessinateur au talent exacerbé.
Le trait de son dessin coloré souligne et accompagne le caractère des personnages et des scènes imaginées par La Fontaine.
Ce bel album, à l'intention des petits et des grands, est le fruit de la complicité entre deux grands artistes.

Voici, pour la première fois reproduite dans son intégralité, la suite des cinquante-neuf peintures de la collection Feuillet de Conches. Chacune illustre une fable de La Fontaine selon la facture de la miniature traditionnelle. On sait qu'elles ont été réalisées à partir de 1837 par un peintre mogol, musulman donc, protégé par le Sikh Ranjit Singh, Maharaja de Lahore, roi du Penjab, à la demande d'un Français, chef de parti, général en rupture d'Empire. A ce titre, elles témoignent d'un épisode peu connu des relations entre l'Inde et la France. Elles apportent une vision étrangère - étrange aussi - en décalage par rapport à tousles effets de sens intitués de l'illustration classique et occidentale des Fables. Et leur moindre mérite n'est pas d'avoir permis une anthologie "aléatoire", une promenade buissonière à travers le chef-d'oeuvre des chefs-d'oeuvre de notre poésie.
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Les Fables de La Fontaine que livrent les éditions Diane de Selliers se présentent en deux grands volumes : - 640 pages reliées pleine toile sous coffret, - 275 illustrations en couleurs représentent la totalité de cette oeuvre de Jean-Baptiste Oudry en format d'origine et dans le respect scrupuleux des coloris de l'époque, - 200 motifs floraux dessinés par Bachelier, en couleurs, viennent ornementer chaque fable, - la typographie a été travaillée dans un esprit fidèle à celui du XVIIIe siècle. Les illustrations de Jean-Baptiste Oudry ont été, à l'époque, accueillies et saluées comme une oeuvre exceptionnelle et extrêmement révélatrice des Fables de La Fontaine. L'édition de 1755 (aujourd'hui introuvable ou hors de prix) est la référence inégalée et incontournable pour toutes les rééditions partielles qui ont été tentées depuis plus de deux siècles avec les Fables de La Fontaine illustrées par Oudry. Toutes les tentatives éditoriales, depuis lors, avaient abouties à des copies simplifiées, tronquées, en format réduit et avec des couleurs faussées ou, le plus souvent, sans couleurs. Seules les performances des techniques d'imprimerie les plus avancées viennent de permettre la reproduction, à un coût accessible, de la totalité de l'édition originale de 1755 qui avait demandé plus de cinq années de travail à 44 graveurs et typographes. La sortie de l'intégrale des Fables de La Fontaine illustrées par Jean-Baptiste Oudry intervient deux ans avant le Tricentenaire de la mort du plus grand des moralistes français. Animalier du Roi, professeur de peinture à l'Académie royale, directeur de la Manufacture de Beauvais pendant vingt ans, Jean-Baptiste Oudry offre une interprétation remarquable des Fables de La Fontaine. Depuis deux siècles, des millions de lecteurs ont en mémoire ses illustrations les plus célèbres. Crayonnées par Oudry, gravées et rehaussées à la gouache, elles témoignent de la maîtrise de l'artiste. Les scènes représentées captent les instants les plus significatifs des Fables et les animaux sont rendus avec une finesse inégalée.
Très fidèle au texte, l'interprétation de Jean-Baptiste Oudry se veut cependant surtout " décorative " afin de souligner l'ambiguïté de la mise en scène des récits qui allient le naturalisme des tableaux à la surréalité des mythes qu'ils représentent. Cette édition remet ainsi à la disposition du public un des grands chefs-d'oeuvre de la littérature française. Elle donne enfin aux lecteurs l'occasion de renouer avec la longue tradition des Fables illustrées qui correspondent particulièrement bien au goût du jour pour les histoires courtes et le retour à une certaine morale.
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Propriété de divers amateurs éclairés depuis le XVIIIe siècle, qualifié de " plus beau livre au monde " avant d'entrer au musée du Petit Palais en 1934, cette oeuvre secrète et unique attendait depuis deux cents ans d'être offerte au public. Composés, comme les Fables et en même temps que celles-ci, à l'imitation d'auteurs classiques (notamment de Boccace, de l'Arioste ou de Marguerite de Navarre), les Contes ont été écrits entre 1660 et 1693 par un Jean de La Fontaine tout autant conteur libertin que fabuliste pédagogue. Libérés des contraintes de la réthorique morale des Fables et d'ailleurs censurés à l'époque comme écrits licencieux, les Contes sont avant tout un exercice de superbe liberté. La Fontaine y joue avec les mots, le rythme et le style. Son écriture s'épanouit, gaie, légère et audacieuse. Deux vers extraits d'un des Contes (Le Tableau) résument l'ambition du poète : " Qui pense finement et s'exprime avec grâce, Fait tout passer car tout passe ". Malgré la censure officielle qui les frappe et surtout le reniement d'un La Fontaine malade et vieux qui craignait son exclusion de l'Académie Française (et la perspective de l'Enfer...), les Contes s'imposèrent rapidement comme l'une des sources principales de la culture galante, notamment sous la Régence et le règne de Louis XV. Au XVIIIe siècle, les Contes ont inspiré beaucoup d'artistes parmi les plus célèbres de l'époque. Fragonard, à l'heure où l'art galant brillait pourtant de ses derniers feux, en donna lui aussi sa propre interprétation. Ce fut un coup de maître, chef d'oeuvre incontesté dans ce domaine de l'illustration et chef d'oeuvre absolu du peintre. La totalité des dessins de Fragonard pour cet ouvrage est reproduite dans l'édition de Diane de Selliers. Réalisés dans une technique mixte de lavis bistre (encre brune) et de crayon, ces dessins synthétisent l'esprit du siècle, expression pure de cette culture qui sut faire du plaisir un art et de l'art un plaisir. En annexe du texte intégral de La Fontaine, José-Luis de Los Llanos, conservateur au musée du Petit Palais et spécialiste du sujet, livre son analyse historique et critique de l'oeuvre. En prenant appui sur les autres illustrateurs des Contes et sur la production artistique de l'époque, il établit un parallèle particulièrement intéressant et novateur entre La Fontaine et Fragonard. Soixante dessins, gravures et tableaux de Lancret, Vleughels, Boucher, Subleyras, Cochin ou Eisen complètent ainsi l'iconographie du livre. Diane de Selliers a voulu une impression sur papier chiffon de 160 grammes. Elle a choisi une typographie conforme à l'esprit du XVIIIe siècle et une mise en page respectueuse du manuscrit original. Cet ouvrage démontre le génie de deux hommes séparés par un siècle mais unis par le même goût de la liberté. Cette édition comprend également deux contes apocryphes, Le Contrat et Le Rossignol, illustrés également par Fragonard et introuvables dans les éditions modernes des Contes.
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Ce livre vous présente une soixantaine de fables, célèbres ou méconnues, mettant en scène toutes sortes d'animaux aux attitudes terriblement humaines. Le lecteur sera entraîné dans un univers à part, où tout peut arriver et où "la raison du plus fort" n'est heureusement pas toujours la meilleure, ce n'est pas la cigogne ou la tortue qui nous contrediront !
Constantin Sunnerberg, plus connu sous le nom de Cost, a envahi cet univers de ses pastels aux 1001 couleurs, aux nuances aussi variées que les personnages à quatre ou deux pattes, à poils ou à plumes. Il s'en inspire et nous offre une atmosphère bien à lui, douce et subtile.
Cet ensemble de fables écrites - faut-il le rappeler - au XVIIe siècle, est d'une étonnante modernité. Les vices et les charmes de notre époque y sont décrits : de la ruse à l'amitié, de l'ambition à l'humilité, de la cupidité à l'écologie, le tout avec une bonne dose de dérision et d'humour.
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L'Académie de la peinture. Nouvellement mis au jour pour instruire la jeunesse à bien peindre en huile et en mignature... - Des couleurs qu'il faut pour la peinture à l'huile, et la manière de les préparer http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k111872b

On ne présente plus les Fables de La Fontaine ni les moralités célèbres qui ont fait de ce texte un pilier de la littérature française. La Cigale et la Fourmi, Le lion devenu berger ou encore Le Chêne et le Roseau, cet ouvrage, adapté de l'édition originale de 1867, propose l'intégralité des fables magnifiquement illustrées par Gustave Doré. Ces 43 gravures, spécialement mises en couleurs pour cette édition, sont l'occasion de découvrir ou redécouvrir avec émerveillement les textes de La Fontaine et le travail artistique unique de Gustave Doré.

A la différence des Fables intemporelles, les poèmes de Jean de La Fontaine recueillis ici s'ancrent dans la réalité d'une vie passée auprès des personnages les plus importants de son époque : Louis XIV, Fouquet, les Princes de Conti, Lully, Molière, Madame de Sévigné... Ils apportent, outre leur grande qualité littéraire, des témoignages passionnants sur l'Histoire du XVIIe siècle, sur les relations culturelles de l'aristocratie et sur la vie du fabuliste. Un foisonnement poétique, enjoué et précieux, jalonne le cours d'une existence et les événements publics.

Alphabet illustré. 100 vignettes et lettres ornées dessinées par Girardet, Grandville, Sagot, Werner http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5442240w

En plus de 40 ans, Utt contribua à accoutumer le public occidental au butô. Pourtant ses mystères demeurent. Kô Murobushi a chorégraphié ce solo pour et avec Carlotta Ikeda, mais ses fins autant que son évolution expriment d'autres réalités, plus profondes encore.

Il y a le butô, cette forme extrême de la modernité japonaise. Ce mode de danse refusant de poser toute définition et qui procède beaucoup plus d'un questionnement que de l'application de recettes. Alors, à explorer ce solo et la pratique qui l'a généré, apparaissent des pans de l'histoire du Japon, de l'histoire de la danse et des regards croisés entre les cultures.

D'un traité du XVIIe siècle aux procédés aléatoires de composition, de la présence scénique de l'interprète à la « gargouillade » du ballet classique, de l'improvisation à la répétition, les mots de la danse sont nombreux. Geisha Fontaine en retient 100 qui rendent compte des multiples facettes de cet art de l'espace qui est aussi un art du temps.
Le mouvement, le corps, la création chorégraphique, les courants esthétiques sont abordés sous toutes leurs formes. Histoire et techniques, enjeux théoriques et questions pratiques : c'est la place de la danse dans nos sociétés qui est ici interrogée, et le dialogue qu'elle entretient avec les autres arts, notamment la musique.
Passant d'un terme à l'autre, le lecteur est ainsi invité à créer sa propre chorégraphie, mot à mot, pas à pas... Lire la suite Fermer

La terre est le matériau de construction le plus naturel, immédiatement à disposition et recyclable, ne nécessitant souvent que peu de transformations et donc énergétiquement avantageux. Les Anciens ne s'y trompèrent pas, comme en témoignent les ziggourats mésopotamiennes ou la pyramide de Sésostris II en Égypte, dont seul subsiste le coeur de briques en terre crue.
Publié à l'occasion de l'exposition «Ma terre première», d'abord présentée à la Cité des sciences et de l'industrie, ce livre part à la découverte de l'exceptionnel patrimoine en terre, de la mythique Shibam au Yémen, la «Manhattan» du désert, jusqu'aux étranges habitations collectives des Hakkas en Chine, en passant par les cases obus du Cameroun. Il n'oublie pas pour autant l'habitat rural européen, ni les prouesses des architectes contemporains, fascinés par les qualités du matériau.
De fait, les propriétés physico-chimiques de la terre, véritable «béton naturel», sont inestimables pour la construction : l'ouvrage propose de comprendre pourquoi grâce à des expériences simples et ludiques. D'autant que de cette compréhension pourraient surgir des pistes pour développer des alternatives aux matériaux industriels qui, comme le ciment, posent aujourd'hui de graves problèmes environnementaux.
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Pour fêter les 40 ans du premier succès de Jean-Jacques Goldman - Il suffira d'un signe - les auteurs ont choisi de rendre hommage à l'oeuvre de l'artiste en racontant l'histoire de ses chansons.
Cette histoire est racontée par Jean-Jacques Goldman lui-même à travers plus de 1 000 citations issues de plus de 400 archives papiers, radio et télé.
Chaque chanson est illustrée par une photographie inédite de Claude Gassian, photographe officiel de l'artiste.
Plusieurs personnalités de la « famille » musicale de Jean-Jacques Goldman apportent leur éclairage à travers une anecdote : Michael Jones (guitariste et chanteur), Marc Lumbroso (éditeur), Erick Benzi (arrangeur) et Jacky Mascarel (claviériste de Goldman).

Gérard Fontaine nous convie à une découverte exhaustive de l'Opéra Garnier, bâtiment rêvé et réalisé par Charles Garnier en 1875.
En 1878, trois ans après l'inauguration de son monument, Charles Garnier écrivait dans son Nouvel Opéra : " L'opéra est un art riche - une synthèse des arts - et le lieu dans lequel les hommes viennent le goûter doit préparer, accompagner, compléter leur plaisir. Le bâtiment doit être à l'unisson ; il doit constituer un équivalent, dans l'ordre de l'architecture, de ce qu'est l'art lyrique dans celui du spectacle. "

Un siècle et demi plus tard, l'Opéra Garnier n'en finit pas d'étonner le visiteur car son architecte de génie en avait pensé chaque recoin, capable de fondre en une subtile alchimie l'ensemble des arts par une succession de chocs architecturaux : sur la façade où les ors brillent, masques, festons et fonds mosaïqués enchevêtrent leurs reflets dans la polyphonie des marbres aux origines multiples ; la statuaire, extraordinaire, orne frontons, loggias et avant-corps et se dresse fièrement vers le ciel.

Une fois à l'intérieur, l'escalier, spectacle théâtral à lui seul, est déjà un avant-goût de ce qui se déroulera plus tard, sur la scène. On éprouve la sensation d'être accueilli dans un temple de l'esprit, un décor baroque et un foisonnement de couleurs.
C'est à une découverte exhaustive de l'Opéra que nous convie Gérard Fontaine pour découvrir sous tous ses angles le bâtiment rêvé et réalisé par Charles Garnier. Ce texte initiatique nous entraîne dans les dédales secrets et magnifiques vers la salle, la scène et le foyer de la danse où peintures et sculptures, témoins silencieux de milliers de représentations et d'aventures humaines, décorent les moindres recoins.

Dans ce récit vivant et tonique, publié à l'occasion des 350 ans de l'Académie nationale de musique, où l'on retrouve également la pensée de Charles Garnier à travers des citations choisies, toutes les oeuvres, peintures et sculptures, sont inventoriées. Enfin la " palette Garnier " décrit techniques et matériaux choisis par l'architecte. Cette somme est accompagnée des superbes photographies de Jean-Pierre Delagarde qui a su restituer l'ambiance de ce lieu mythique, cette oeuvre d'art totale.

Ce livre a reçu le Prix Bernier 2018, décerné par l'Académie des beaux-arts. Lire la suite Fermer

Cette étonnante enquête d'Hugues Fontaine, basée sur de nombreuses archives publiques et privées témoigne d'un épisode peu connu de la vie d'Arthur Rimbaud : celui du photographe. Trois photographies inédites prises par le poète alors qu'il vivait en Éthiopie sont dévoilées ici. Une façon étonnante d'aborder l'histoire de la photographie et de découvrir une autre facette de la vie du plus mythique des poètes français.

Un beau livre sur les mystères et légendes du Palais Garnier et son célèbre fantôme.
Le fantôme de l'Opéra est une légende qui hante l'imaginaire collectif depuis plus d'un siècle et a été le sujet de nombreux films, sans compter les ballets ou les comédies musicales dont la principale tient l'affiche à Londres et à Broadway depuis 1986. Mais sait-on qui se cache derrière cette histoire ? Journaliste et romancier génial, Gaston Leroux est aussi l'auteur du Mystère de la chambre jaune ou du Parfum de la dame en noir.



Fasciné par l'extraordinaire bâtiment inventé par Charles Garnier quelques décennies plus tôt, il y trouve l'inépuisable source qui a donné naissance à son Fantôme de l'Opéra. L'édifice regorge d'innovations techniques, relevant presque, pour l'époque, de la magie. La beauté du lieu, son atmosphère et les oeuvres qu'il abrite sont autant de points d'ancrage pour sa création. Après une parution en feuilleton dans Le Gaulois, Leroux publie son roman en 1910.



Auteur de nombreux ouvrages sur le Palais Garnier, Gérard Fontaine utilise ce prétexte pour nous entraîner à la découverte du mythe du fantôme et des personnages de Leroux, à travers les couloirs, avec les mystères de l'opéra en filigrane, nous donnant les clés des trucs et astuces de Leroux. Il démêle pour nous le vrai du faux, et instaure un dialogue à trois entre l'architecte talentueux, l'écrivain prolixe et le narrateur. Au fil d'une visite du bâtiment - qui parcourt notamment le bureau des directeurs, la salle, la fameuse loge n° 5 du fantôme, les dessous de l'édifice, jusqu'à la demeure du lac où se tapit le fantôme pour écrire son " Opéra des opéras "...-, l'auteur nous invite à plonger au coeur d'une époque et du Palais Garnier. Une mise en page brillante ressuscite l'art lyrique, la danse et tous les arts à chaque page pour nous faire vibrer, avec le Paris 1900 en arrière-plan. Aujourd'hui encore, ce mythe fascine, comme le prouve l'immense succès de l'escape game créé en 2018 au Palais Garnier. Lire la suite Fermer

La question des restitutions concentre aujourd'hui l'attention internationale. En France, le discours de Ouagadougou du 28 novembre 2017 et la publication du rapport Sarr-Savoy sur la restitution du patrimoine africain renouvellent un débat sensible au risque d'un bouleversement des équilibres qui structurent le monde de l'art et des musées.

La restitution aux pays d'origine constitue à la fois une question internationale et nationale dont la réponse a évolué dans le temps, d'autant que l'histoire des objets est souvent complexe. Au coeur de cette controverse passionnante s'affrontent en effet la vie singulière des objets et les impératifs de conservation qui gouvernent les collections et en assurent la sécurité. Si ces dernières années révèlent un mouvement favorable au retour de ces objets comme l'illustre la récente restitution au Bénin par la France du trésor de Béhanzin, elles sont également marquées par de riches débats éthiques, politiques et juridiques sur lesquels le présent ouvrage se propose de revenir. Pluraliste, il ambitionne d'embrasser la diversité des points vue avant d'explorer des voies nouvelles pour penser la place, l'accès et la circulation de ces objets.
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