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Chene
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« Les seuls à avoir « dit » comme il convient ce qu'est la peinture, leur peinture, les seuls à pouvoir raconter l'impressionnisme, ses défis, ses combats, sont les peintres eux-mêmes. Parce que leur histoire est comparable à aucune autre. Ni les débats, ni les disputes, ni les désaccords, ni les conflits, ni les malentendus, ni les rivalités n'ont remis en cause l'essentiel de leurs relations. Ils se respectent. Ils s'admirent. Des relations plus fraternelles que confraternelles. Ce que prouvent les portraits des uns par les autres pendant ces années 1860, 1870 et 1880 encore, au cours desquelles, pour plusieurs d'entre eux, il est hors de question de pouvoir payer des modèles. Ce que prouvent leurs correspondances et les propos des uns et des autres qui ont été rapportés (parfois par ces gens de lettres et autres littérateurs qui les ont tant exaspérés). Les impressionnistes ont été les plus précis commentateurs de leur histoire. Comme ils en ont été les plus subtils, les plus lucides et les plus implacables. » À travers les 20 artistes fondateurs du mouvement et plus de 100 portraits, autoportraits et oeuvres de l'époque, cet ouvrage donne à entendre les voix des peintres, à comprendre la manière dont ils se sont connus, reconnus, accompagnés et représentés, et offre en somme de découvrir le mouvement comme jamais, de l'intérieur...
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Figure incontournable de l'impressionnisme, Degas se distingue des autres artistes du groupe par le choix de motifs plus personnels. Peintre de la modernité et de la vie parisienne, il prend pour sujet de ses oeuvres les champs de courses, le monde du spectacle et de la mode. Mais au-delà de cette vie mondaine, ce sont également les "invisibles" qui l'intéressent : jockeys, modistes, lavandières ou repasseuses...
Passionné par le mouvement du corps, il se fait aussi le peintre des danseuses, et, posant un regard nouveau sur la nudité, il choisit de représenter les jeunes femmes dans leur intimité, pendant leur toilette. Il refuse de se plier à l'exercice de la peinture en plein air et préfère dessiner ce qu'il ne voit plus que "dans sa mémoire". Pour appréhender la singularité de son oeuvre et l'accueil qui fut réservé à cet extraordinaire artiste, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages de la presse de l'époque, des écrivains tels Emile Zola ou Paul Valéry, et sur les souvenirs de ses confrères peintres.
Voici 100 oeuvres fondamentales pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa disparition, la grandeur d'un peintre unique, et certainement avant-gardiste.
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Les 100 tableaux qui on fait l'impressionnisme ; et qui en racontent l'histoire
Pascal Bonafoux
- Chene
- 21 Octobre 2015
- 9782812313363
S'il est aujourd'hui universellement admiré, l'impressionnisme a pourtant d'abord été synonyme de scandale. Pour mieux comprendre son histoire et vivre l'impressionnisme en temps réel, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages et réactions de la presse de l'époque (détracteurs ou défenseurs), des écrivains tels Zola, Huysmans ou Gautier, et sur les souvenirs des peintres eux-mêmes. On revit avec eux, l'émerveillement, le doute, la révolte et la fascination qu'a provoquée cette nouvelle façon de peindre. Devenus maître de l'art du paysage parce qu'ils ont quitté leurs ateliers pour peindre en plein air, ces artistes ont aussi investi le terrain de la ville en spectateur de la vie moderne. Ils ont su capter l'instant, restituer des sensations. Corot et Boudin ouvrent la voie, puis ce sont Manet, Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, Seurat, etc. qui nous éblouissent et le livre se referme avec, pour point d'orgue, l'époustouflante série des Nymphéas.
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La vie artistique de vincent van gogh traverse comme une fulgurante comète l'histoire de l'art moderne.
Quand il arrive à paris en 1886, à l'apogée de la révolution impressionniste, il fréquente pissarro, cézanne, signac, toulouse-lautrec, emile bernard, explore avec eux les voies d'une nouvelle peinture, le divisionnisme et le cloisonnisme. mais vincent, tout en étant fasciné par gauguin, sait qu'il porte en lui un message, un génie qui ne sont qu'à lui. il quitte paris et, en quelques années - il se suicidera quatre ans plus tard -, en arles, dans l'asile psychiatrique de saint-paul-de-mausole près de saint-rémy-de-provence et enfin à auvers-sur-oise, il accomplit son oeuvre immense.
Pascal bonafoux, historien d'art, spécialiste de van gogh, relate et illustre dans cet ouvrage la vie de passion de van gogh qui signait : vincent.
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A quoi ressemblent les réserves du musée du louvre? les ateliers de restauration, de modelage? les couloirs et les salles vides avant l'accrochage des toiles? quelles sont les précautions à prendre avant de décrocher les tableaux? où sont rangées les oeuvres d'art? comment se passent les rondes de nuit...? autant de questions que le public averti ou le simple promeneur ne peut s'empêcher de se poser en parcourant l'un des plus beaux musées du monde. a travers plus de 300 photographies réalisées par jean-pierre couderc entre 1985 et 2000 et commentées par l'historien d'art pascal bonafoux, ce livre nous invite à une exploration complète et à une promenade curieuse et peu commune dans ce dédale précieux des coulisses du musée du louvre et nous permet de mieux comprendre les diverses activités et les divers métiers qui le composent.
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Vermeer est né en octobre 1632 à delft où il fut baptisé le 31 du même mois.
Il y est mort en 1675, le 13 ou le 14 décembre, et il est enterré le 16 dans le tombeau de l'oude kerk. ces dates sont le seul " récit " conséquent de sa vie. le reste est affaire de doutes, d'incertitudes et d'hypothèses. ce qui signifie que, pour comprendre vermeer, l'on se passe des anecdotes que rapportent habituellement les biographies. et que l'on regarde son oeuvre. en tout et pour tout une trentaine de tableaux, dont on peut être (presque) certain qu'ils sont de lui.
Quelques toiles mentionnées dans des catalogues anciens semblent irrémédiablement perdues. et les experts sont réticents à considérer de nouvelles attributions. d'autant que les faux peints par van meegeren pendant la deuxième guerre mondiale ont provoqué un formidable scandale. pascal bonafoux, écrivain, historien d'art, après avoir, entre autres, abordé les oeuvres de rembrandt et de van gogh, continue dans ce volume de la collection profils de l'art, à nous communiquer la passion de la peinture hollandaise.
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Claude Monet et sa femme Alice s'installent définitivement à Giverny en 1883, avec leurs huit enfants. De nombreux amis dont Clémenceau, Renoir ou Cézanne viennent y déjeuner. Le peintre s'attachera toujours à créer dans cette demeure un cadre de vie harmonieux, à l'image de ses toiles, et à offrir à ses hôtes des mets d'une très grande qualité. Ses carnets de recettes sont là pour en témoigner. Claire Joyes reconstitue, dans le détail, ce qui a été chez le peintre un véritable art de vivre et de recevoir : la création d'un style. Véritable succès lors de sa première édition en 1989, on y retrouve encore intact l'ambiance et le charme d'une époque révolue.
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S'il est aujourd'hui universellement admiré, l'impressionnisme a pourtant d'abord été synonyme de scandale. Pour mieux comprendre son histoire et vivre l'impressionnisme en temps réel, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages et réactions de la presse de l'époque (détracteurs ou défenseurs), des écrivains tels Zola, Huysmans ou Gautier, et sur les souvenirs des peintres eux-mêmes. On revit avec eux, l'émerveillement, le doute, la révolte et la fascination qu'a provoqué cette nouvelle façon de peindre. Devenus maître de l'art du paysage parce qu'ils ont quitté leurs ateliers pour peindre en plein air, ces artistes ont aussi investi le terrain de la ville en spectateur de la vie moderne. Ils ont su capter l'instant, restituer des sensations. Corot et Boudin ouvrent la voie, puis ce sont Manet, Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, Seurat, etc. qui nous éblouissent et le livre se referme avec, pour point d'orgue, l'époustouflante série des Nymphéas.
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Au début du XIXe, Paris entame sa métamorphose qui, en un siècle seulement, donnera à la ville un tout autre visage. Les grands travaux haussmanniens modernisent le paysage, les bords de Seine sont investis par la population et Paris accueillera pas moins de 6 expositions universelles, avec pour pour point d'orgue la naissance de son plus grand symbole : la Tour Eiffel. Spectateurs de cette vie moderne, les artistes de ce temps ont su capter l'instant et restituer l'atmosphère de la capitale en pleine mutation. Monet, Renoir, Cézanne, Degas, Pissarro, (re)découvrez l'évolution de Paris à travers 100 tableaux qui en racontent l'histoire.
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De l'Annonciation à la Passion, en passant par l'Adoration et la Cène, 100 tableaux qui racontent la vie de Jésus revient sur les épisodes fondamentaux qui ont marqué la vie du Christ, à travers les oeuvres des plus grands maîtres de la peinture (Botticelli, Le Caravage, Léonard de Vinci, Raphaël ou Rembrandt), ainsi qu'un ensemble de mosaïques, gravures et enluminures. Chacune de ces oeuvres est commentée par Pascal Bonafoux, un des plus grands historiens d'art français, et enrichie d'extraits des Évangiles. Elles retrouvent en quelque sorte leur contexte sacré ou spirituel d'origine, au-delà de la simple histoire. Chaque image, étant en soi une interprétation, une tentative de dresser un portrait, de toucher celui qui la contemple. C'est aussi cette émotion que cet ouvrage suscite et fait naître au fil des pages.
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Pierre-Auguste Renoir occupe une place majeure dans l'histoire de l'art. Aux côtés de ses pairs, il se fait le peintre de la vie moderne, populaire et mondaine. Ses toiles où dominent, dans le vif éclat de la couleur, les effets de matières, sont remarquables de virtuosité. En s'attachant à créer des images délicates et durables du plaisir ainsi que des scènes touchantes d'intimité, Renoir va peindre alors des chefs-d'oeuvre comme le Moulin de la Galette, Le Déjeuner des canotiers ou La Balançoire qui comptent parmi les plus célèbres de l'impressionnisme. Esprit indépendant et en perpétuelle recherche, il va progressivement développer un style plus classique et singulier. Les touches impressionnistes laissent place aux lignes définies, il veut rendre le modelé des corps par la couleur.Pour appréhender la richesse de ce peintre prolifique, Pascal Bonafoux donne à entendre la voix du peintre lui-même et celle de ses confrères, et s'appuie sur les témoignages de ses contemporains, journalistes, écrivains ou marchands d'art qui l'ont soutenu.
Voici 100 oeuvres incontournables pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa mort, la grandeur d'un peintre en quête d'harmonie, de beauté et d'un art pictural absolu.
