Filtrer
laura serani
-
Nouv.
Villa San Remigio
Pierre Cendors, Laura Serani, Guidarini William
- Arnaud Bizalion
- Photographie D'Aujourd'Hui
- 17 Juin 2025
- 9782369802006
C'est ici le territoire sauvage de l'originel. La source du natal. La vraie connaissance commence à partir du noir. Dans un silence qui dit mieux ce qu'aucune parole ne peut faire entendre. Il arrive un moment dans l'existence où il est nécessaire de regarder l'ombre sous son visage. Comme une splendide apesanteur pénétrant toute chose. Ce nouveau chapitre est l'aventure d'une rencontre, agissant au milieu de mon existence comme une nouvelle naissance, marqueur de ma propre finitude. Mixant les procédés, moyen-format argentique, Polaroïd couleur, numérique, je questionne encore inlassablement les fissures de l'être, et la quête véritable. William Guidarini
-
Le festival Planches Contact est une invitation à l'évasion, où la photographie prend une dimension extraordinaire. Basé sur des commandes publiques, il accueille des photographes internationaux en résidence annuelle. Leurs oeuvres, présentées en grand format dans toute la ville, stimulent la création artistique tout en offrant une perspective unique sur l'évolution du territoire.
Le festival Planches Contact 2023 aura le plaisir d'accueillir en résidence une sélection d'artistes de renom, parmi lesquels Jacopo Benassi, Luca Boffi, Elina Brotherus, Olivier Culmann, Omar Victor Diop, Max Pam, Jean-François Spricigo, Salvatore Puglia, Margot Wallard et Matt Wilson.
Outre ces résidents, le festival a également invité des artistes d'exception. Parmi eux figurent Robert Doisneau et Malick Sidibé, des légendes de la photographie, ainsi que The Anonymous Project et Olivier Goy, des talents contemporains apportant des perspectives uniques au domaine de la photographie.
En collaboration avec la fondation Photo4Food, le festival a également invité Carline Bourdelas, Benjamin Decoin, Thomas Jorion, Sandra Matamoros et Julien Mignot. Ces artistes, par le biais de leur travail, contribuent à sensibiliser à des questions cruciales de notre époque.
Et enfin, dans le cadre du programme Tremplin Jeunes Talents, le festival sera honoré de présenter le travail de cinq jeunes photographes prometteurs: Ousmane Goïta, Julia Lê, Carlo Lombardi, Isabelle Scotta et Sidonie Van Den Dries. Ces jeunes talents apportent un souffle de fraîcheur et une nouvelle perspective au monde de la photographie.
Le festival Planches Contact de Deauville, fondé sur le principe des commandes publiques, accueille des photographes du monde entier en résidence pour documenter le territoire sous de nouvelles perspectives. Les oeuvres produites sont ensuite exposées en grand format en divers endroits de la ville, créant ainsi une galerie en plein air. Le festival facilite la création artistique et offre une documentation visuelle unique de l'évolution de Deauville. Il se distingue par sa capacité à transformer l'environnement urbain en une scène artistique ouverte, tout en incitant à un dialogue créatif continu entre les artistes et le territoire.
Directrice artistique Laura Serani. -
Malick Sidibé (Mali, 1936 - Bamako 14 avril 2016) etait considéré comme le plus important photographe africain de son époque. Il vivait et travaillait à Bamako. La Biennale d'art de Venise 2007 l'a consacré avec le Lion d'Or pour sa carrière. En 2003 il a remporté le prix Hasselblad, en 2008 le ICP Infinity Award, en 2009 le prix PhotoEspaña - Baume & Mercier et, en 2010, le World Press Photo - Arts and Entertainment.
Le volume présente ses travaux, pour la plupart inédits, des années soixante et soixante-dix : des portraits en studio dans la plus pure tradition africaine, aux réportages sur la vie nocturne à Bamako réalisés pendant les premières années d'indépendances de son pays.
Une documentation unique de la societé malienne et un important témoignage de l'envie d'émancipation et de l'enthousiasme des jeunes générations.
-
Toscane, d'Olivier Mériel, n'est pas seulement un des plus beaux livres existant sur cette région, dont il a su capter l'essence et l'essentiel, il devient également une sorte d'album imaginaire pour ceux qui connaissent, ou se reconnaissent, dans la nostalgie de cette Toscane intemporelle...
Toscana di Olivier Mériel non è soltanto uno dei più bei libri esistenti su questa regione, di cui l'autore ha saputo cogliere l'essenza e l'essenziale : diventa allo stesso tempo una specie di album immaginario per coloro che conoscono, o si riconoscono, nella nostalgia di questa Toscana fuori dal tempo...
-
Avec pour idée fondatrice de privilégier les résidences de création et commandes publiques, Planche(s) Contact s'est donné pour thématique l'exploration et la restitution de tout ce qui constitue les facteurs d'identité d'une ville. Année après année, les photographes invités portent leur regard sur Deauville et exposent leur vision singulière.
Depuis sa création en 2010, Planche(s) Contact s'est positionné comme l'un des rares festivals de commandes photographiques liées au territoire. Basé sur la présentation des travaux réalisés par des artistes invités en résidence, il a à son actif une belle histoire de créations, de rencontres et de découvertes, bâtie sous la direction artistique d'abord de Patrick Remy, puis de Philippe Normand.
À l'occasion de la dixième édition, la Ville m'a invitée en tant que nouvelle directrice artistique. Ceci m'a permis de participer à la réflexion sur l'évolution du festival et de redécouvrir, aux côtés des photographes invités, le charme de Deauville. Son immense plage balayée par les marées et ourlée de cabines art déco, l'horizon à perte de vue et une architecture de conte de fées, qui avec Carole Bellaïche, Nicolas Comment, Larry Fink, Alisa Resnik, Klavdij Sluban et les Riverboom - Edoardo Delille, Gabriele Galimberti et Paolo Woods - allaient devenir encore une fois le décor de nouvelles histoires.
-
Un avertissement perturbant qui s'impose à la conscience, la sensation que quelque chose est annoncé. Une prémonition.
La vision récurrente d'une très jeune enfant courant dans les dédales d'un labyrinthe sombre ou en équilibre sur les anneaux de Saturne, sont un cheminement aux confins du réel, avec la nostalgie de la douleur de l'avant, mais aussi la peur de l'après qui fait revenir en arrière.
Le travail de Cécile Menendez, inspiré d'événements survenus dans sa propre vie, nous ouvre les portes d'un univers, mystérieux, onirique. Le temps y est suspendu, le récit est flottant, entre prophétie et réalité.
-
Rouge était sa couleur
Colette Pourroy, Laura Serani, Michel Meiffren
- Andre Frere
- 27 Août 2019
- 9791092265842
Dans le parcours de Colette Pourroy, réflexion introspective et recherche artistique sont intimement liées. Au fil du temps son écriture personnelle s'est imposée dans une démarche d'auteur où la photographie a été le langage juste, pour restituer autant le réel que l'imaginaire, les faits et leurs échos. Soggiacente pendant longtemps, elle a pris forme avec un projet précis, celui de raconter sa vie et celle des êtres aimés. Depuis, Colette Pourroy traite sans répit de sa famille, des histoires dites et de celles niées, de la place des uns et des autres, de la douleur et de la nostalgie. Saga familiale, déclinée désormais en trilogie sur son père et sa soeur et, enfin, sur sa mère.
Sous l'influence de son écriture magnétique, on la suit dans un labyrinthe d'indices, d'allusions et d'illusions. Sans le fil de l'histoire, il ne nous reste que notre imagination pour en sortir en interprétant les signes qu'elle laisse au fil des pages.
L'ombre du père absent qui traverse sa première série, l'inquiétude, la peur et les fantômes qui affleurent de celle sur sa soeur «Éve Réincarnée », ici laissent la place au mystère et à la fascination pour une figure féminine, omniprésente et en même temps évanescente, qui semble éclipser toutes les autres.
La poésie propre à l'univers visuel de Colette Pourroy s'alimente d'émotions très personnelles. Un portrait en jeune femme et les apparitions mises en scène de sa contre-figure, renforcent la sensualité, la force et la féminité de la protagoniste de ce nouveau récit, de cette mère, qui aimait tant le rouge. En noir et blanc, sa fille les traduit.
Dès les premières images, le ton fait penser à une histoire d'amour sur laquelle plane un mauvais présage. La légèreté des amours à leurs débuts est vite assombrie par l'apparition de portes fermées et de corps enfermés.
Une valise, une succession de paliers où des escarpins passent et repassent, une machine à écrire figée et des éclats dans le noir évoquent une répétition douloureuse de départs et de séparations. La solitude envahit l'espace, l'enfant s'efface entre les silhouettes de ses parents, les pas dans la neige divergent en s'éloignant, des parois de verre s'érigent en écran et une nuit sans étoiles tombe sur la campagne et dans les pièces de la maison. Cet univers, habité d'âmes errantes à la recherche de l'être aimé ou de la famille rêvée, respire le désir et son impossibilité.
Colette Pourroy continue son voyage intérieur, bouscule les souvenirs, dépasse les tabous et répare... Au fil du voyage son écriture singulière et envoûtante s'affirme et elle réussit la magie de rendre visible l'invisible.
Laura Serani
-
Depuis sa création le festival de photographie de Deauville, Planches Contact soutient la création à travers un programme de résidences sur la Normandie dans son ensemble comme territoire d'exploration pour les artistes à travers leurs recherches personnelles et leurs questionnements sur l'environnement, le territoire et les habitants qui le façonnent. Le festival se construit autour des travaux inédits d'une vingtaine d'artistes internationaux invités en résidences, émergents ou confirmés, présentés dans des installations conçues expressément. Ainsi la photographie investit la ville et la plage en hiver ainsi que des espaces muséaux : les Franciscaines et le Point de Vue, dans des parcours d'auteurs qui redessinent l'espace public. Pour sa quinzième édition, le festival poursuit ses engagements, envers les artistes à travers la production et la diffusion de la photographie auprès de publics variés. Le festival participe également à la constitution d'une collection photographique pour la Ville de Deauville valorisant le travail des photographes sur la Région, conservée et portée par le Pôle Photographique des Franciscaines tout au long de l'année. En parallèle des expositions, le festival offre une programmation riche à destination de tous les publics avec notamment des rencontres régulières avec les artistes, des conférences et tables rondes, une offre à destination du jeune public et du public scolaires, des workshops et ateliers pour amateurs ou confirmés. Invité : Dominique Issermann Invités en résidence : Coco Amardeil, Alessandro Calabrese, Sara Imloul, Patricia Morosan, Julien Mignot, Richard Pak, Bettina Pittaluga, Philip Toledano, Huang Xiaoliang Invités en résidence avec la fondation photo4food : Joan Alvado, Sophie Alyz, Eric Bouvet, Corinne Vachon Tremplin Jeunes Talents : Nicola Fioravanti, Cloé Harent, Maximilien Schaeffer, Rachel Seidu, Marie Wengler Le siècle des vacances De la villégiature au tourisme de masse - Photographie de la collection Fnac : Jacques-Henri Lartigue, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, William Klein, Dolores Marat ou Martin Parr... Cette exposition est à la fois un témoignage de l'évolution du langage photographique et de la notion de vacances.
