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Arts et spectacles
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Des mérites comparés du saké et du riz illustré par un rouleau japonais du XVIIe siècle
Collectif, Claire-akiko Brisset
- Diane De Selliers
- 5 Mars 2015
- 9782364370388
L'univers médiéval japonais comme il n'a jamais été vu : gastronomie, architecture, banquets, art de vivre, mis en scène dans un splendide rouleau illustrant une « disputation » entre un noble, un moine et un guerrier.
Première traduction d'un texte emblématique japonais :
Des mérites comparés du saké et du riz met en scène sur un ton humoristique un noble amateur de saké, un moine friand de riz et un guerrier partisan de la « Voie du milieu », la modération. La traduction de ce texte, réalisée grâce à une étroite collaboration avec l'équipe de chercheurs qui se consacre depuis 2009 à l'étude de cette oeuvre riche en références culturelles, littéraires, religieuses et philosophiques, est la première jamais publiée.
La découverte d'un splendide rouleau du XVIIe siècle :
Conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Shuhanron emaki est un rouleau japonais de plus de 7 mètres de long composé de quatre peintures remarquablement préservées. La finesse du trait, la délicatesse des matières, la subtilité et la fraîcheur des couleurs sont parfaitement rendues grâce aux nombreux agrandissements et à un travail minutieux réalisé sur chaque reproduction du rouleau original pour en restituer toutes les nuances et toute la beauté.
La culture japonaise au XVIe siècle :
Si l'intérêt de ce rouleau réside dans sa valeur artistique et esthétique, il constitue également un précieux témoignage sur la société japonaise et ses pratiques culinaires. Chaque détail des peintures est accompagné d'un commentaire iconographique qui en éclaire le sens.
Un ouvrage de référence, en coédition avec la Bibliothèque nationale de France Synthèse des recherches menées pendant plus de cinq ans, ce livre est publié en coédition avec la BnF et bénéficie de la contribution de spécialistes internationaux de la gastronomie, de la culture, de la littérature et de l'art japonais des XVIe et XVIIe siècles. Pour la première fois, une campagne photographique complète a été réalisée sur le manuscrit de la BnF: une prise de vue des quatre sections, des onze scènes et de trente-neuf détails permettent une lecture où chaque détail du rouleau est mis en valeur.
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Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente
Charles Baudelaire
- Diane De Selliers
- 9 Septembre 2005
- 9782903656324
Ce livre d'art, qui comprend l'intégralité de l'oeuvre poétique des Fleurs du Mal dans la deuxième édition (1861), augmentée des Epaves (1866) et de l'édition posthume (1868), soit 164 poèmes, s'annonce comme un nouvel événement culturel d'exception. Dernier des romantiques et premier des modernes, Charles Baudelaire s'attache à déchiffrer, à travers sa poésie, le mystère de la création. Le poète se fait le chantre d'une nouvelle génération artistique, en amorçant, dans une Europe en pleine industrialisation, un processus de sacralisation de l'art comme refuge spirituel. " Il s'agit, nous dit Diane de Selliers, de dérouler pour le lecteur un fil d'Ariane, qui entraîne celui-ci à travers l'oeuvre poétique la plus marquante, féconde et novatrice du XIXe siècle, et d'en approfondir avec lui le sens, au prisme d'une confrontation avec cent quatre-vingt-cinq oeuvres picturales appartenant à l'esthétique symboliste et décadente. " De Félicien Rops à James Ensor, en passant par Edvard Munch, Alfred Kubin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin et Vladyslav Slewinski, c'est un " Musée imaginaire " qui s'organise, se construit et prend ici sa pleine et entière signification.
Quelle esthétique, mieux que celle du Symbolisme et de la Décadence, exprime pleinement cette tension permanente, entre spleen et idéal, qui nourrit Les Fleurs du Mal ?
Aussi les oeuvres proposées dans cet ouvrage singulier s'apparentent-elles à des révélateurs chimiques. Elles accusent les éléments de désespoir, d'angoisse, de pessimisme radical qui hantent un recueil marqué du sceau du conflit majeur entre bien et mal, beauté et laideur, bonheur rêvé et souffrance absolue, aspiration à la vie et pulsion de mort. Les choix d'oeuvres de Diane de Selliers soulignent les " correspondances ", terme éminemment baudelairien, entre deux univers, le poétique et le pictural, qui se renvoient l'un à l'autre dans un jeu complexe et subtil de miroirs réfractés au reflet infini. Cette inédite confrontation exacerbe chaque poème. Elle le dégage de la gangue des interprétations souvent convenues et lui restitue un pouvoir souverain. Diane de Selliers n'a pas hésité à prendre " à bras le corps " chacun des 164 poèmes, pour les mettre en abyme et en résonance harmonique avec les oeuvres picturales symbolistes et décadentes les plus significatives. Mais le Symbolisme n'est pas seulement ici affaire de courants picturaux. Il affirme une philosophie tragique de la modernité qui traverse Les Fleurs du Mal, comme elle rythme d'autres oeuvres antérieures emblématiques, présentées dans l'ouvrage, notamment cinq tableaux de Goya, le peintre qui, par excellence, sait fouiller et mettre à nu les tréfonds de l'âme humaine.
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Dans une petite maison près de rabat, abdellah vit avec ses parents et ses huit frères et soeurs.
Adolescent, il découvre la sensualité avec son frère aîné. quand celui-ci tombe amoureux d'une femme, il se sent abandonné. parti pour la suisse, ce n'est pas la liberté tant espérée qu'il découvre, mais l'exclusion et les déceptions amoureuses
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Orient ; mille ans de poésie et de peinture
Collectif
- Diane De Selliers
- 1 Septembre 2004
- 9782903656300
Pour la première fois, la poésie des trois grandes cultures islamiques est rassemblée dans un seul et même recueil : cent dix poèmes arabes, persans et turcs, du VIe au XXe siècle sont illustrés par deux cents peintures d'Orient. Aborder ces cultures à travers toutes leurs dimensions. Ouvrage entrelaçant littérature et art plastique, " Orient, mille ans de poésie et de peinture " constitue une voie d'approche pour toute personne désireuse de mieux connaître les civilisations arabe, persane et ottomane qui se sont ramifiées du Moyen-Orient jusqu'à l'Europe, entre le début de l'hégire, c'est-à-dire de l'ère musulmane, et notre période contemporaine. " Le présent volume propose à son lecteur un voyage d'initiation, pouvant devenir parcours initiatique peut-être, à travers une anthologie d'oeuvres représentatives d'une des civilisations majeures de l'histoire de l'humanité. À l'heure où la mention du monde musulman évoque des images souvent crispées, voire grimaçantes, cet ouvrage nous ouvre sur des espaces d'amour ou de détresse, des frémissements de joie ou de désespoir qu'ont fait surgir des poètes et des peintres arabes, persans et turcs ", rappelle ainsi Pierre Lory dans sa préface.
L'important appareil critique et historique adjoint au livre comprend un glossaire, la carte des principaux foyers culturels, une chronologie et une table détaillée. Les introductions aident également le lecteur à replacer chaque création dans son contexte : à comprendre, par exemple, l'importance du nomadisme et de l'oralité dans ces civilisations, ou bien le contournement de l'interdit figuratif, édicté par crainte de l'idolâtrie. Poèmes d'amour et de vie En 336 pages, voici un voyage au coeur des poèmes arabes, persans et turcs présentés dans un ordre chronologique, qui illustrent les relations dans le temps et l'espace entre ces trois cultures et leurs influences respectives. " Le thème de l'amour, mystique ou charnel, amour des êtres ou amour de la nature, est très présent, entraînant le lecteur de Damas à Bagdad, de Samarkand à Herat, à Tabriz puis à Istanbul ", écrit dans l'avant-propos Diane de Selliers. Une brève biographie de chaque poète est présentée en regard du texte afin de mieux appréhender l'oeuvre de l'auteur. Images raffinées et sensuelles Près de deux cents oeuvres picturales orientales ont été choisies pour illustrer ce recueil et raviver la magie de cette poésie toute de sensibilité et d'émotion. Tirées pour la plupart de manuscrits prestigieux ou, parfois, de peintures murales, ces oeuvres sont conservées essentiellement à la Bibliothèque nationale de France, dans la collection du Prince Aga Khan à Genève, au musée Tokapi d'Istanbul, au musée du Caire, au Metropolitan Museum de New York, à la Freer Art Gallery de Washington. Les peintures contemporaines proviennent des collections de l'Institut du monde arabe à Paris ou de collections d'artistes. Des commentaires iconographiques donnent des informations précieuses sur les manuscrits les plus importants, les grands peintres ou les personnages et histoires mythiques qui ont le plus inspiré les artistes.
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Don Quichotte de Cervantes ; illustré par Gérard Garouste
Miguel de Cervantes Saavedra, Gérard Garouste
- Diane De Selliers
- 1 Septembre 1998
- 9782903656232
Voici, pour la première fois depuis de nombreuses années, un peintre contemporain de renom, Gérard Garouste, qui réalise l'illustration d'un des plus grands textes de l'humanité, le roman précurseur du roman, le Don Quichotte de Miguel de Cervantès. Il donne ainsi naissance à un livre majestueux à paraître en septembre 1998.
L'oeuvre de Gérard Garouste qui en jaillit est d'une puissance, d'une force imaginative, d'un humour et d'une chaleur remarquables. La richesse des couleurs séduit par la beauté des tons, fondus ou heurtés, au gré de l'humeur donquichottesque partagée par le peintre et l 'écrivain malgré la distance du temps. Depuis toujours, les grandes oeuvres de la littérature et de la mythologie attirent Gérard Garouste. Ainsi il s'est imprégné de ce texte de Don Quichotte qu'il considère comme le plus profond, celui qui mélange sagesse et folie, illusion et dérision, bon sens et naïveté avec une générosité débridée et un idéal inaccessible. De cette étonnante rencontre de Gérard Garouste avec Don Quichotte résulte une somptueuse oeuvre d'art : cent cinquante gouaches inédites créées spécialement pour cette édition. Les illustrations de Gérard Garouste sont un guide magnifique à la rencontre de Don Quichotte et de ses nombreux personnages, dans un festival de poésie, d'humour et de couleurs. L'ouvrage, digne de la plus exigeante bibliophilie est réalisé dans la grande tradition des manuscrits enluminés d'autrefois : Gérard Garouste a également enrichi cette édition de cent-vingt six lettres ornées, véritable travail d'enluminure, qui ouvrent les cent-vingt six chapitres du livre.
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Factory Records : une anthologie graphique
Matthew Robertson
- Thames & Hudson France
- 7 Septembre 2006
- 9782878112788
De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Haçienda et le Dry Bar, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. L'avant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un plus vaste public au graphisme de qualité. Organisées chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory - pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux - sont illustrées et commentées. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique.
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Notre Dame de Paris
Alain Erlande-Brandenburg, Caroline Rose
- Éditions de la Martinière
- 4 Novembre 1997
- 9782732423920
NOTRE DAME DE PARIS enchâssée entre deux bras de la Seine : l'île de la Cité offre aux yeux du promeneur un des plus beaux joyaux du monde.
Si la chronologie de la construction est difficile à établir, les auteurs, Alain Erlande-Brandenburg et Caroline Rose, invitent à redécouvrir le long travail des siècles qui a façonné la cathédrale : genèse, empilement de monuments successif, édification lente et périlleuse. Les structures actuelles de l'édifice émergent ainsi d'un écheveau de recherches architecturales complexes qui consacrent avant tout l'audace et la puissance, des qualités que la photographie met magnifiquement en lumière en s'attachant à rendre visible l'invisible, telle l'abondante oeuvre sculptée, émouvants vestiges du XIIe et XIIIe siècles.
Par un jeu de miroirs brillamment mené entre le texte et l'image, cet ouvrage donne à voir l'infiniment petit d'une oeuvre colossale dont Victor Hugo disait qu'elle était une " sorte de création divine dont elle semble avoir dérobé le double caractère : variété et éternité ".
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Carnet d'inspirations textiles
Catherine Legrand
- Éditions de la Martinière
- 9 Octobre 2008
- 9782700605938
la styliste catherine legrand nous accompagne dans un périple textile à travers une série de diptyques photographiques.
ce carnet de voyage illustre de façon lumineuse ce que perçoit l'oeil : d'abord une silhouette, une allure, un visage, et presque simultanément un détail du vêtement, la qualité du tissu, sa couleur, ses motifs ou ses finitions. double regard qui appréhende à la fois l'ensemble et le détail, met en résonance les savoir-faire et les inspirations. les portraits ont été sélectionnés en fonction de la spécificité des vêtements et des traditions textiles qui résistent à la mondialisation.
ce sont des habits du quotidien, et la plupart des personnes rencontrées tissent, teignent, cousent ou brodent elles-mêmes leurs vêtements. de la tunique hmong au boubou haoussa, du huipil amérindien à la blouse roumaine, nos habits sont ce que nous sommes, diversité et universalité, éparpillement et proximité, individualité et globalité.
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Ilone et George Kremer, héritiers de l'âge d'or hollandais
Marc Restellini
- Pinacotheque
- Portfolio
- 10 Novembre 2011
- 9782358670272
Le catalogue présente de la collection exceptionnelle de maîtres hollandais rassemblée par Ilone et George Kremer depuis plus de seize ans. De Rembrandt à Franz Hals en passant par Pieter de Hooch, Gerrit Dou, Gerrit van Honthorst, les oeuvres sont des pièces historiquement et artistiquement du plus haut intérêt. La partie théorique du catalogue est consacrée à l'avènement au pouvoir, au cours du XVIIe siècle aux Pays-Bas, de la bourgeoisie et à son univers. Il montre également l'influence du Caravage sur l'art hollandais de l'époque. La partie catalogue réunit les cinquante-sept oeuvres et propose une notice détaillée portant sur le peintre ainsi qu'une analyse de chaque tableau. Le catalogue témoigne de ce nouveau monde où le clair-obscur illustre les scènes de genre et les rapports sociaux entre les différents métiers au XVIIe siècle hollandais. Il révèle également l'avènement de la bourgeoisie dans le monde des amateurs d'art et des collectionneurs.
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Le mobilier industriel ; quand l'utile devient style
Brigitte Durieux
- Éditions de la Martinière
- 8 Octobre 2009
- 9782700606737
Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées : le mobilier métallique s'invite à la maison. Mais d'où viennent-ils, ces meubles et luminaires qui nous séduisent tant aujourd'hui ?
Brigitte Durieux raconte l'histoire encore inédite de plus de trente objets culte : le vestiaire d'usine, la lampe Jieldé, la chaise et le tabouret Tolix, les bureaux métalliques des Forges de Strasbourg, la chaise d'école Mullca, le fauteuil du jardin du Luxembourg... Outils de travail de nos grands-parents, ils se chinent aujourd'hui dans le grenier de notre mémoire collective et s'installent dans notre quotidien pour ce qu'ils sont : de nouveaux meubles de famille. Un héritage que les designers ont bien compris qui, d'Andrée Putman à Philippe Starck, les redessinent dans leur fonctionnalité.
Illustré par plus de 250 dessins, photographies et documents originaux, ce livre s'enrichit de conseils pratiques pour les chineurs et d'un carnet d'adresses détaillé.
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Hors classe, quand l'école passe à côté...
Illouz Ellia, Onfray
- Le Seuil
- 6 Octobre 2011
- 9782021022889
ÿþ"Linda Ellia a fouillé, vidé les poubelles, déplié les papiers froissés, rassemblé les morceaux de feuilles déchirées, remis au mur les dessins jetés, exhibé les annotations des professeurs pour nous montrer les arrière-cuisines de l'école, ces endroits où l'on prépare un infâme brouet. Et le mauvais fumet de cet ancien repas qu'elle fit jadis lui revient à l'âme comme un souvenir proustien. Avec cette madeleine négative, elle remonte le fil de cette aventure humiliante. Elle sort de la fange un diamant infantile."Michel OnfrayConstruit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres naissantes, et toucher, par un détour dans l'atelier de l'artiste, à cet "hors classe" ici magnifié. Enfin, il s'achève par un dialogue où se répondent, dans un rapprochement inattendu mais saisissant, les oeuvres de Linda Ellia et celles de ces artistes en herbe, "revanche" contre une certaine école, dans ce qu'elle peut parfois avoir d'écrasant et d'autoritaire.
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- Les jardins sont le reflet d'une ville. Lieux de culture et de nature, d'art et de science, les jardins sont les témoins de l'évolution de la société et reflètent aujourd'hui nos préoccupations environnementales : la mode est au vert.En donnant la parole à des architectes et à des paysagistes ( Gilles Clément, Pascal Cribier, Peter Latz, Michel Péna, Philippe Raguin, Mark Rudkin, Bernard Tschumi ...) ainsi qu'à quelques observateurs de la ville, comme François Barré ou Olivier Mongin, ce livre ouvre une réflexion sur le jardin dans la ville aujourd'hui. Les jardins étant une expression de notre relation au monde.Le livre accompagne un documentaire réalisé par Michel Corbou, qui sera diffusé sur Arte au printemps 2011.
- Michel Corbou est journaliste, photographe et consultant en nouvelles technologies visuelles et sonores.
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L'Egypte antique par les peintres
Dimitri Casali, Caroline Caron-lanfranc de panthou
- Le Seuil
- 15 Septembre 2011
- 9782021045871
- L'histoire de l'Égypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable d'inspiration. En effet, si depuis l'expédition organisée par Bonaparte, l'Égypte antique n'a cessé de faire l'objet, en France, d'une véritable passion, c'est au XIXe siècle qu'est réellement née l'égyptomanie, portée par toute une génération d'artistes qualifiés de pompiers. Ceux-ci se sont emparés de la plus riche et de la plus mystérieuse des civilisations de l'Antiquité pour la représenter sur des toiles souvent monumentales, interprétant très librement la réalité historique.Après L'Antiquité éternelle, Dimitri Casali et Caroline Caron-Lanfranc de Panthou analysent pour nous ces tableaux d'un point de vue historique et artistique, et déroulent ainsi le fil d'une histoire éternelle.
- Dimitri Casali est historien, directeur de collection et musicien. Il a écrit plus d'une trentaine d'ouvrages pour le grand public. Spécialiste de Napoléon, il est notamment l'auteur de Napoléon par les peintres (Le Seuil) et d'un Napoléon Bonaparte (Larousse). Il collabore régulièrement avec la presse écrite, la télévision et divers festivals européens.Ancienne élève de l'École du Louvre et de l'université de Paris IV, Panthéon-Sorbonne, Caroline Caron-Lanfranc de Panthou est spécialisée dans l'étude des dessins de la Renaissance italienne. Elle a contribué à la réalisation de plusieurs expositions, au musée du Louvre et au musée Condé de Chantilly.Tous deux ont publié au Seuil en 2010 L'Antiquité éternelle.
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artisanats du monde Bryan et Polly Sentance Traduit de l'anglais par Lydie
Echasseriau Parution : 1er avril 2010 Ce livre de référence sur l'artisanat
mondial est une source de renseignements indispensable pour tous ceux -
amateurs, étudiants, collectionneurs, voyageurs - qui s'intéressent à l'art, à
l'artisanat et aux objets décoratifs, ainsi qu'à tout ce qui fait le sel de la
culture humaine : sa diversité. Le tissage berbère, les pendentifs
talismaniques nord-africains, les tapis-tigres tibétains, l'origami japonais,
les hameçons maori, les calebasses gravées d'Amérique du Sud, la poterie
amazonienne, les oeufs peints de Hongrie, les perles de verre de Venise, les
mâts totémiques du Pacifique, les boîtes des Shakers... La diversité des objets
artisanaux présentés dans cet ouvrage est véritablement impressionnante. Ce
livre est en effet le premier à passer en revue, à l'échelle mon-diale, un si
grand nombre de pratiques artisanales. La description et l'histoire des
techniques utilisées - du tissage sur un métier de ceinture au découpage du
papier en passant par la fonte des métaux ou la sculpture sur bois - et les
illustrations qui les accompagnent mettent en lumière l'incroyable diversité
des styles et l'originalité des différentes traditions. Qu'ils soient anciens
ou contemporains, les objets présentés au fil des pages sont tous le fruit de
méthodes de fabrication traditionnelles. Cet ouvrage s'organise en 6 chapitres,
chacun consacré à une zone géographique précise : - l'Amérique du Nord -
l'Amérique latine - l'Europe - l'Afrique - l'Asie - l'Océanie. Abondamment
illustré et accompagné d'une liste des musées et collections spécialisés dans
l'art populaire et l'artisanat, ce livre rend hommage aux traditions et aux
savoir-faire du monde entier. Il montre comment, partout dans le monde, malgré
l'accélération du phénomène de la mondialisation, ces traditions restent
paradoxalement bien vivantes. Bryan et Polly sentance ont passé de nombreuses
années à collectionner et étudier les objets artisanaux à travers le monde
entier. Bryan Sentance est artiste, illustrateur et enseignant en art et
artisanat. Il est l'auteur, entre autres, des ouvrages suivants : Le Bois :
l'artisanat du bois dans le monde (La Martinière, 2003) ; La Vannerie :
techniques et traditions à travers le monde (Flammarion, 2001) ; et Textiles :
le tour du monde illustré des techniques traditionnelles, en collaboration avec
John Gillow (Alternatives, 2000). Polly Sentance s'intéresse depuis toujours à
l'artisanat ethnique et a participé en tant que chercheuse et photographe à
l'élaboration de plusieurs livres sur l'artisanat. Volume relié 24 x 28 cm -
240 pages 480 illustrations dont 475 en couleurs ISBN : 978-2-87811-346-4 38 ?
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Le 27 septembre 1960, le photographe Jean-Pierre Leloir se trouve à l'Alhambra, pour l'un des premiers concerts de Johnny Hallyday, en première partie de Raymond Devos. Le rocker a 17 ans, il n'est pas encore l'idole des jeunes et encore moins l'immense star qui boucle aujourd'hui sa tournée d'adieu. Leloir prend ce soir-là des photos extraordinaires, qui montrent déjà tout le charisme de Johnny. Et il va le suivre, tout au long des années 60, avec la volonté d'aller au-delà que de simples clichés de commande.Cet album exceptionnel couvre toutes les années 60, depuis l'Alhambra jusqu'au concert gigantesque du Palais des Sports en 69. Une décennie en or, durant laquelle Johnny aura connu la gloire et le doute, et dont il émerge en superstar. Certaines des photos de Leloir sont devenues des icônes incontournables, d'autres - beaucoup d'autres - sont inédites. Elles sont touchantes, fascinantes, étonnantes, parfois drôles. Elles sont le témoignage d'une époque, depuis les premiers concerts, les chaises cassées, les bagarres, jusqu'aux shows pop de la fin des sixties.
Elles sont surtout le témoignage d'un parcours exceptionnel et de la personnalité d'un chanteur hors norme.Cet album est un must pour tous les fans.
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Toulouse- lautrec
Bernard Denvir
- Thames & Hudson France
- L'univers De L'art
- 1 Janvier 1992
- 9782878110418
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Ce livre rend hommage d'une manière ludique à une matière malléable et surprenante qui, depuis ses premières utilisations par les Mayas à ses applications les plus récentes, révolutionne notre quotidien.
Du pneu au préservatif, du petit canard de notre enfance aux gadgets érotiques, des accessoires de mode les plus originaux aux objets de design les plus avant-gardistes, le caoutchouc stimule les sens autant que l'imagination et l'on retrouve dans cet ouvrage une quantité d'exemples de toutes sortes. Ce matériau caméléon, omniprésent dans nos vies, n'a de cesse d'inspirer les esprits les plus inventifs et de nous étonner.
Caoutchouc devrait séduire un large public professionnel allant des stylistes de mode aux créateurs de textiles, en passant bien évidemment par les designers d'objets. Collectionneurs et amateurs de gadgets en tous genres découvriront les nombreuses applications insoupçonnées de ce matériau à la fois ordinaire et extraordinaire.
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La grande Terre ; collector
Yann Arthus-Bertrand
- Éditions de la Martinière
- 17 Octobre 2007
- 9782732436203
" Survoler la Terre est un puits sans fond. C'est le travail d'une vie, et même, une vie entière n'y suffira pas. Aujourd'hui, je porte en moi toutes les histoires que cette aventure m'a procurées. Partout où je suis allé, le même constat s'est imposé : le déséquilibre est en marche et il y a urgence. Mais partout des hommes et des femmes se mobilisent pour éviter le pire. Partout les hommes aspirent au bonheur, à la paix, à l'amour.
Ce livre anniversaire est l'occasion de réaliser ce que je n'avais jamais fait jusqu'ici : sélectionner les images " coup de coeur " et j'ai voulu que les commentaires y soient intimes et qu'ils " racontent " tout simplement ce qui pour moi est devenu une fabuleuse histoire.
Les bénéfices de la vente de ce livre seront reversés à l'association GoodPlanet.org, que j'ai créée dans le but d'éveiller le plus grand nombre au développement durable et aux enjeux écologiques du siècle. L'équilibre de la Terre est fragile, nous avons chacun le pouvoir et le devoir de le respecter. "
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Exodes
Sebastião Salgado, Lelia Wanick salgado
- Éditions de la Martinière
- Photo Theme
- 4 Mars 2000
- 9782732426068
