En rupture aussi bien avec la tradition figurative qu'avec les recherches contemporaines qui donnaient priorité au jeu des signes sur le questionnement de la condition humaine, Alberto Giacometti a élaboré un art qui atteste, avec gravité et une intensité sans égale, de la présence des autres êtres, là devant lui pour leur moment d'existence. Yves Bonnefoy, qui a connu Giacometti et lui a consacré naguère une étude extrêmement détaillée, dégage ici, à grands traits, ce que furent et cet esprit et son oeuvre.

Découvrez le monde enchanteur du Plaza Athénée, un palais du XXIe siècle célébré en collaboration avec le chef Jean Imbert. Ce livre met en valeur l'élégance et l'hospitalité française qui ont rendu ce monument parisien légendaire. Avec un décor somptueux et une cuisine raffinée, le Plaza Athénée continue d'inspirer et de ravir les clients sur la prestigieuse avenue Montaigne. Plongez dans cette histoire captivante avec des photographies époustouflantes, une introduction exclusive de Jean Imbert et des idées mémorables de Marc Lambron, membre de l'Académie française.

Surplombant la mer Égée, une charmante chaîne de quartiers côtiers forme la Riviera d'Athènes, une évasion sereine de l'activité constante dans le centre-ville. Une sélection d'hôtels haut de gamme borde le tronçon immaculé de plages jusqu'au point le plus au sud de la péninsule de l'Attique. Le Four Seasons Astir Palace rénové, avec une histoire de logement de dignitaires étrangers et de stars de cinéma des années 1960, est l'hôtel le plus luxueux d'Athènes, peut-être même dans toute la Grèce. La boîte de nuit, Island, ramène le glamour et l'excitation des clubs de bouzouki du XXe siècle qui rappellent des noms tels que Melina Mercouri et Stavros Niarchos. Athènes connaît un renouveau - dans l'art, la vie nocturne et le design. Pour une métropole constamment associée au passé, les avancées modernes dans le développement et la culture sont parfois négligées au profit des ruines et des artefacts de l'Antiquité. Quand en fait, la juxtaposition ne fait qu'améliorer la beauté des deux. La Riviera d'Athènes place l'ancien monde à côté du nouveau monde et une compréhension plus profonde de cette ancienne capitale émerge. Avec un pied dans le passé et un pied dans le futur; accès à l'électricité de la vie urbaine et à la tranquillité d'une station balnéaire, Athènes ne peut pas être définie en termes simples. Il suffit d'en faire l'expérience par soi-même. Lire la suite Fermer

More than any other designer of her era, Gabrielle Chanel had the ability to predict the evolution of contemporary fashion. Self-inventor extraordinaire, Chanel revolutionized the lifestyle of her time by inventing a modern concept of luxe minimalism, elevating humble fabrics such as jersey and tweed to couture status, giving birth to a new silhouette both sophisticated and discreet, setting her stamp on the twentieth century with her modern spirit of understated luxury.
The house of Chanel represents modern fashion. Under its founder, the style of the modern woman was invented, through the image of Gabrielle Chanel herself. She dressed women to be free, and her emancipated clothes reflected the shifting landscape of society. Her designs fundamentally affected what we wear, and how we wear it. The work of the house under her successor Karl Lagerfeld has transformed fashion anew: He drew the template for a fashion designer reviving a moribund house with elements from its own history. Just as Chanel created modern fashion, Lagerfeld in turn established the blueprint of the modern fashion house. She reshaped the clothes women wear, he reshaped the industry that makes them.
This book is a literary museum exhibition, a curated selection of 100 iconic and signature looks of the house of Chanel, from the timeless Little Black Dress to the impeccably simple tweed suit, the apothecary-style perfume bottle, two-tone pumps, abundant strands of faux pearls and stones, and diamond-quilted leather handbag, from Mademoiselle's revolutionary designs to Karl Lagerfeld's unexpected and even irreverent variations on her original codes.
Selected by fashion journalist Alexander Fury, Chanel: The Impossible Collection showcases the best images from the world's foremost editorial photographers, specialist museums, and private collections, including rarely seen archival photos, this handcrafted Ultimate Collection volume is the quintessential compendium for fashion aficionados. Lire la suite Fermer

The story of Samaritaine is a grand love story: the love of family, the love of commerce, the love of art, the love for others. Samaritaine is a name that conjures dreams, and, for many Parisians, brings back a flood of memories, such as climbing the grand staircase with one's grandmother, or just gazing awestruck at the sight of its majestic building in the heart of Paris.

From Art Nouveau to Zola, the story of the Samaritaine department store unfolds here in the form of a playful ABC to commemorate its renovation and renaissance in the twenty-first century. This architectural gem once again offers an authentically French shopping experience, blending the chic of avenue Montaigne with the trendy vibe of the Marais. French art de vivre is elevated here, beyond simply a retail space, offering new experiences, an array of restaurants, conferences and exhibitions, a spa and even a five-star hotel.

Illustrated with striking photographs, Samaritaine Paris Pont-Neuf juxtaposes French artisanal savoir faire and fashion with elements of Parisian history and anecdotes of the store's founders, illuminating the evolution of this iconic department store in the heart of the City of Light. As rich and glamorous as the Samaritaine facade on the Parisian skyline, this volume celebrates the revival of this jewel box of French style and spirit. Lire la suite Fermer

Présente sept contes extraits de ce recueil d'histoires venues d'Inde et de Perse, dans un fac-similé de l'édition H. Piazza de 1926-1932, qui comprenait douze volumes.

Fred Samuel, fondateur du célèbre Fred Joaillier, était un maître des pierres colorées qui a beaucoup séduit avec son élégant mode de vie sur la côte d'Azur, alors très en vogue. Né à Buenos Aires en 1908, il était le fils d'un bijoutier français immigré en Argentine. Paris servit de toile de fond à la carrière de Fred Samuel, initiée avec l'ouverture en 1936 de sa première bijouterie spécialisée dans les pierres brillamment colorées (telles que l'extraordinaire Golden Sun, un diamant jaune de cent cinq carats).

Le joaillier devint célèbre en rendant vivant des dessins originaux de Jean Cocteau : la nouvelle de ces créations se répandit bien vite et des têtes couronnées du Népal lui commandèrent des pièces pour accompagner leurs tenues royales. Le fils aîné de Fred Samuel diversifia cette collection joaillière ; il eut un jour l'idée de tresser des câbles marins et de les fixer au bout par des rivets afin de composer un bracelet qu'il offrit à sa femme : c'est ainsi que naquit en 1966 le premier bijou de la ligne « Force 10 ».

Quand Fred Samuel ouvrit une nouvelle boutique à Monaco, il rencontra la princesse Grace qui devint l'une de ses plus fidèles clientes, tout comme certaines actrices, telles que Marlene Dietrich. En 1989, il conçut le collier composé de diamants et serti de vingt-trois rubis taillés en forme de coeur que Julia Roberts porta dans le film Pretty Woman.

Quand la société fut confiée à Yan Sicard en 1996, le nouveau directeur artistique continua dans la même veine de créations novatrices, telles qu'une bague en forme de violon qui rappelait les oeuvres de l'artiste américain né en France, Arman. En 2012, un partenariat avec Kate Moss lança une nouvelle collection exclusive s'inspirant des tatouages du mannequin anglais, maintenant ainsi l'inventivité très contemporaine de Fred Joaillier sous les feux de l'actualité.
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Pour Pierre Cardin, citoyen de l'univers, le présent est en réalité un futur visionnaire et le cercle en est la métaphore absolue. L'histoire se souviendra de Pierre Cardin et ses créations futuristes (des robes en forme de structures organiques, des meubles mêlant sculpture et de architecture), lequel semble venir tout droit d'un atelier de l'ère spatiale. La mode, les accessoires, les bijoux et les parfums, les produits pour la maison, les restaurants, un théâtre et des festivals d'art..., l'univers créatif de Pierre Cardin est très varié et très ambitieux car l'homme lui-même est plus grand que la vie.

Premier couturier à avoir transformer son nom en marque internationale, Pierre Cardin est unique dans son mode de création et d'auto-promotion. Son elixir de jouvence (le travail rigoureux) l'alimente sans cesse. Reconnu pour sa prodigieuse inventivité, il demeure aujourd'hui une sorte d'électron libre, faisant rayonner son nom sur toute la surface de la Terre.
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Établissement phare du Paris noctambule, le bal du Moulin Rouge rayonne de tout son éclat artistique et mondain depuis la fin du XIXe siècle. Issues de tous les arts et de tous les mondes, les figures mythiques s'y croisent, s'y épanouissent ou s'y échouent ; les artistes les plus étonnants s'y produisent. La Goulue, Jane Avril, Valentin le Désossé, mais aussi Colette, Mistinguett, Harry Fragson, les Doriss Girls irradient de leur présence les somptueuses revues et les opérettes brillantes qui font du temple du french cancan l'un des plus célèbres music-halls au monde. Visitez ce livre comme vous entreriez au Moulin Rouge : nous vous y ferons les honneurs du bal, depuis sa création jusqu'à l'actuelle Féerie, tournoiement de girls, de plumes et de strass ; un bal qui toujours, et par-delà les âges, magnifie Paris, son esprit et ses plaisirs, rendant la Ville lumière plus capitale que jamais.
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Selected by specialist Fabienne Reybaud, each of the exceptional Rolex watch models in this beautiful handcrafted Ultimate Collection volume showcase the most valuable and technically innovative models the luxury watchmaker has produced, including watches never seen in print before: From the first wristwatch dating to the early 1900s and the first Oyster Perpetual from 1931, to an Explorer worn during Sir Edmund Hillary's expedition to the summit of Mt. Everest in 1953 and the Submariner worn by actor George Lazenby in the James Bond film On Her Majesty's Secret Service, they are sure to astonish collectors the world over.

Be it a single delicate bud in a simple clear vase or an explosion of colorful blossoms, a brilliant bouquet accents an atmosphere and brightens the mood like nothing else. The beauty of flowers has inspired artists, designers, poets, and myriad other creators for centuries: the Dutch masters of the 1600s and impressionist painters from Manet to Van Gogh, photographer Robert Mapplethorpe, botanical illustrator Georg Dionysius Ehret, even the inimitable Andy Warhol. Flowers: Art & Bouquets showcases a glorious profusion of floral images and interpretations across a spectrum of artistic media and time periods. Design writer Sixtine Dubly chronicles the evolution of floral design in this remarkable compendium, which also features stunning work by more than forty contemporary floral artists in London, Paris, and New York, from minimalist to elaborate. This treasury of gorgeous imagery blooms in resplendent color before the reader's eyes. Lire la suite Fermer

Riche d'une histoire s'étendant sur plusieurs siècles, la région de Bordeaux figure parmi les zones les plus viticoles du monde. Célèbre spécialiste du vin, Michel Dovaz nous relate dans cette visite des châteaux de bordeaux, la véritable histoire de ce vin légendaire initiée depuis des millénaires, quand la terre a pris forme et a béni cette partie de la France d'un sol véritablement magique. Elle se poursuit aujourd'hui, d'une génération à l'autre, avec le secret de ses techniques et dans le plus grand respect de ses règles par des artisans considérés comme de véritables artistes, et par les collectionneurs et amateurs de ces " vins de château ". Le présent ouvrage présente l'histoire fascinante de plusieurs châteaux qui proposent du vin depuis le XVIIème siècle. L'auteur y décrit toutes les étapes qui ont permis la création de ces vins prestigieux et présente un catalogue essentiel de 125 châteaux, ainsi qu'un glossaire, un tableau des conditions de vendanges sur différentes années et des notes de goût sur les derniers millésimes. Dédié à l'amateur de vin comme à l'oenophile expérimenté, ce bel ouvrage illustré offre un guide de grande qualité pour savoir apprécier ces trésors rares.
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Adapté du questionnaire de Proust, cet ouvrage permet à des oenologues, des cuisiniers ou des personnalités de révéler leurs façons d'apprécier le vin.

Une synthèse visuelle de la civilisation arabo-islamique à son apogée et, surtout, un rappel vivant de l'Islam aujourd'hui.

Longtemps relégué aux conseils d'administration et aux tables de jeu en arrière-salle, le cigare est parvenu à atteindre le plus grand nombre tout en conservant son côté purement masculin... Parmi la large gamme de cigares, le havane figure largement en tête : fabriqué à l'ouest de l'île de Cuba et roulé suivant des traditions ancestrales, considéré illégal aux États-Unis pendant des décennies, le havane possède un fumet (et un cachet) bien à lui. De Christophe Colomb à Fidel Castro, le havane est lié à l'histoire de l'île de Cuba et, plus particulièrement, à celle de ses terres. Parti à la recherche des secrets de fabrication de ces cigares de légende, le présent ouvrage dévoile les troix cent seize manipulations nécessaires à l'obtention d'un havane et explique les particularités des différentes exploitations productrices de ces cigares. D'exceptionnelles images nous font pénétrer dans ce monde clos, où la nature reçoit de l'homme les mêmes gestes artisanaux depuis plusieurs siècles, et où les fumeurs de havane ont de toute évidence donné un style à l'ambiance de l'île. Ce récit se prolonge par un inventaire complet de tous les havanes existants aujourd'hui dans le monde, véritable " catalogue raisonné " indispensable à tout amateur de havane.
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L'artisanat et l'art traditionnel du Maroc fascinent les amateurs d'art du monde entier depuis des générations, transformant les trésors d'art décoratif marocain en une véritable source d'inspiration digne de célébration. C'est au Maroc que l'héritage de la civilisation arabo-andalouse est sans doute le mieux transmis, le mieux compris, le mieux partagé de tous les pays du Maghreb.

Pendant plus de trois ans, le photographe Philippe Saharoff a exploré l'ensemble du territoire marocain afin de photographier et de rendre hommage aux plus belles collections d'artisanat de chaque ville. Du travail du cuir à Marrakech, au travail du bois à Essaouira, ce volume célèbre la personnalité unique du Maroc et son extraordinaire palette de couleurs.

Au fil de plus de trois cents pages, l'art du zellige, de la poterie, du métal, des bijoux, ou encore du plâtre, sont mis en avant aux côtés de savoir-faire locaux, de traditions ancestrales et de trésors décoratifs à l'origine de la richesse des arts marocains. Maroc : Les Arts Décoratifs est accompagné de photographies exclusives de la collection de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, devenant ainsi l'ouvrage ultime sur l'artisanat marocain. Lire la suite Fermer

La découverte de Jasper Johns est un des événements qui contribua à installer New York comme centre mondial de l'art moderne de cette deuxième moitié du XXe siècle. L'oeuvre et le parcours de l'artiste sont racontés dans ce livre par Léo Castelli, découvreur, agent et ami du peintre.

Présente l'Eglise catholique à partir des symboles qui la caractérisent : les personnes, les sacrements, les chants, les gestes, les vêtements, les objets sacrés et le calendrier liturgique.

Depuis cent vingt-cinq ans, Coca-Cola fait partie du quotidien de très nombreuses personnes à travers tous les pays du monde, comme aucun autre produit.
Tout d'abord siroté dans une fontaine à soda d'Atlanta comme boisson rafraîchissante, le Coca-Cola a triomphé grâce à l'emploi croissant d'employés. Le dirigeant historique de Coca-Cola, Robert Woodruff, a toujours cherché à avoir ce produit «à portée de main du désir». Et il a si bien réussi que le Coca-Cola est devenu un élément incontournable de notre paysage, de nos moments rituels, de nos vies.
Cet ouvrage illustré célèbre la boisson la plus emblématique au monde avec les photographies de la marque, ses publicités et ses codes iconographiques, ainsi que des images tirées de films, de l'histoire sociale et de la culture pop. Décennie après décennie, Coca-Cola incarne l'esprit de chaque époque avec nostalgie et perspicacité.
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