À ce jour, «De Pictura» de Leon Battista Alberti s'est vendu à plus de 7 340 exemplaires.
«La Naissance de Vénus et le Printemps de Sandro Botticelli» d'Aby Warburg s'est vendu à plus de 2 660 exemplaires.

Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J.-C., Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des États-Unis.

Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple.

Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas. Lire la suite Fermer

Monographie dédiée aux autoportraits de l'artiste.

Un livre intelligemment conçu, qui a connu un beau succès, et donc réimpimé.
Cette nouvelle édition a des tranches dorées et un sticker qui souligne son prix exceptionnel: 35€

Un voyage au coeur des plus fameux chefs-d'oeuvres du XIXe siècle.

Le musée d'Orsay, ouvert au public depuis presque vingt ans, possède l'une des plus belles et vastes collections d'art d'un siècle qui aura été tout à la fois rêveur, romantique, réaliste et visionnaire. Dans ce magnifique ouvrage, richement illustré, Margherita d'Ayala nous présente une sélection de chefs-d'oeuvre parmi les plus inoubliables de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Elle couvre une période qui commence avec Ingres, le sublime maître de l'harmonie des lignes et des couleurs, se poursuit avec le réalisme et la peinture impressionniste et culmine avec les expériences de la fin de ce siècle, qui a ouvert la voie aux avant-gardes du XXe siècle.
Chaque peinture ou sculpture est étudiée dans son ensemble, puis traitée dans le détail et une comparaison est établie avec une autre oeuvre ou celle d'un autre artiste. L'auteur nous invite ici à un très joli voyage au coeur de la peinture et nous donne l'envie d'aller voir ou revoir ces chefs-d'oeuvre. Lire la suite Fermer

Bienvenue à Orsay, une ancienne gare devenue un somptueux musée dans lequel Christos Markogiannakis vous convie à un voyage très particulier... un voyage à travers l'histoire et la mythologie au cours duquel vous croiserez meurtriers de masse, harceleurs, familles maudites, cannibales et tueuses en série. Dans ce lieu riche d'innombrables chefs-d'oeuvre, le meurtre s'affiche en effet à chaque étage, dans chaque recoin, comme une terrible forme d'art !
En appliquant les principes de la criminologie et de l'histoire de l'art pour une analyse « criminartistique », Scènes de crime à Orsay se propose d'étudier et d'interpréter une trentaine d'oeuvres. Elles ont pour auteur des artistes aussi prestigieux que Moreau, Cézanne, Carpeaux ou encore Rodin, et elles ont toutes un point commun : elles représentent des meurtres.
Chaque oeuvre sera traitée comme une scène de crime et donnera lieu à une enquête fouillée s'inspirant des principes des équipes judiciaires et médicolégales.
De quelle typologie le meurtre relève-t-il ? Quels en sont les enjeux factuels et historiques ? Qui sont les victimes ? Et surtout, quel portrait peut-on tracer des coupables ? Quel est leur profil, leur background, leur mobile ? Des réponses apportées à ces questions dépendra la possibilité de faire éclater la vérité au grand jour.

L'ouvrage contient plus de 80 illustrations.
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Les expressionnistes allemands étaient des anxieus et des révoltés. Surgissant à l'aube du XXe siècle, ils dénonçaient les valeurs chrétiennes et bourgeoises autant que l'industrialisation urbaine rampante. Anti-impérialistes, ils furent dispersés, brisés et diminués par les horreurs de la Première Guerre mondiale, et n'unirent leurs efforts que pour finir officiellement mis à l'index lors de l'exposition «Art dégénéré», organisée en 1937 par les Nazis.
Dans cette synthèse complète de TASCHEN, Dietmar Elger, directeur des Archives Gerhard Richter, a rassemblé la plupart des artistes et des éléments caractéristiques de ce mouvement complexe et épars pour évoquer ses protagonistes, ses principes et son rôle essentiel dans le modernisme du XXe siècle. Parvenant à une clairvoyance critique au milieu de cette frénésie de couleurs et de distorsions, le livre aborde les collectifs d'artistes influents Die Brücke («Le Pont») et Der Blaue Reiter («Le Cavalier bleu»), ainsi que leurs particularités locales à travers les centres artistiques de Berlin et Munich et leurs variantes en Rhénanie, au nord de l'Allemagne, et à Vienne.
Au fil des pages, l'ouvrage permet de comparer et d'opposer les thèmes et les choix stylistiques d'un groupe d'artistes dispersés, en lutte contre la vie moderne et industrielle. On découvre les taches lumineuses de Wassily Kandinsky et les nuances éteintes d'Ernst Ludwig Kirchner, les aspects futuristes de Franz Marc et le retour partiel à l'impressionnisme dans les touches chamarrées d'Emil Nolde. On croise des visages empâtés, des figures lasses ou inspirés des masques africains. On entre dans des bars miteux peuplés de vieux hommes difformes, puis dans une chambre jaune et confinée où pose une fille nue et étrange. On est tantôt chahuté par la cacophonie des bruits et des fumées de la ville, tantôt abandonné dans le silence des bois, près d'un lac.
Parcourant la richesse et la diversité de la production expressionniste, Elger présente des figures majeures comme Beckmann, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Nolde, Schiele, tout en prenant soin d'évoquer des artistes souvent peu étudiés comme Conrad Felixmüller, Ludwig Meidner et Marianne von Werefkin. Le résultat donne une vision d'ensemble d'un mode d'expression passionnel, parfois violent, mû par une aspiration et un malaise que l'on devine derrière des peintures pleines de fièvre. Lire la suite Fermer

Les plus belles collections de l'incontournable musée de l'Ermitage enfin accessibles au public français !
Le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, qui s'élève au bord de la Neva, accueille en son sein le musée de l'Ermitage. Il tient place dans les salles où Catherine II venait régulièrement, à la fin du XVIIIe siècle, entreposer ses nouvelles acquisitions. Classé au patrimoine de l'UNESCO, c'est le plus grand musée du monde en termes d'objets exposés, tant et si bien qu'on parle d' " accrochage pétersbourgeois " pour signifier un accrochage mural particulièrement serré d'oeuvres. Il regorge entre autres d'oeuvres de l'Antiquité et offre aux touristes l'accès à une riche collection de peintures des plus grands artistes classiques européens (Rembrandt, Rubens, Matisse, Gauguin, Vinci, Picasso, etc.). Ses visiteurs peuvent y admirer
La Madone
Litta de Vinci, ou encore
Le
Portrait
de
la
dame
en
bleu de Cézanne.

Ce livre est une visite guidée au sein des départements de ce gigantesque musée russe. Lire la suite Fermer

Avec ses peintures aux intenses clairs-obscurs et ses scènes d'intérieur sophistiquées et riches en dorures, le mouvement baroque a introduit une nouvelle dimension dans l'art occidental. À la place des perspectives harmonieuses et des proportions élégantes de la Renaissance est apparu un univers monumental, puissant et éminemment théâtral. Ce style a influencé de nombreuses formes et disciplines entre le XVIe et le XVIIIe siècle, s'étendant à la peinture, la sculpture, l'architecture et la musique et faisant directement appel à l'émotion du public.
Ce volume de la Petite Collection 2.0 proposée par TASCHEN se concentre sur la peinture baroque. À travers les scènes mythologiques et religieuses, les natures mortes et bien d'autres, on découvre comment un vibrant répertoire de couleurs profondes, d'obscurités intenses, d'attitudes théâtrales et de lignes diagonales a imprégné les écoles du Nord autant que du Sud. Au fil des pages, on rencontre les plus grands maîtres du baroque, tels que Nicolas Poussin, Annibal Carrache, Caravage, Velazquez, Rubens et Rembrandt, et l'on comprend leurs innovations en matière de composition, de narration et de lumière, qui ont constitué la sensibilité baroque. Lire la suite Fermer

Peter Doig, peintre britannique qui a grandi à Trinidad, et Derek Walcott, poète originaire de Sainte-Lucie, ont conçu cet ouvrage, Paramin, qui, par-delà les hommes, a fait se joindre le verbe de l'un au trait de l'autre, et s'interpénétrer leurs imaginaires : "ma plume et ton coup de pinceau se mêlant en un mètre unique», a écrit le poète.

Découvrez un
mouvement artistique particulièrement dynamique, qui fut financé par de riches mécènes. Ses principaux peintres furent
Rubens,
van Dyck et
Jordaens.
Le
livre présente les oeuvres en les classant par leur sujet : ville, paysages, mer, vie quotidienne, portraits, natures mortes, puis mythologie, religion et histoire.
Dans la nouvelle collection "Courants Artistiques".
Retrouvez les plus grands maîtres du baroque flamand et hollandais, emmenés par Rubens, Van Dyck et Jordaens. Rubens, inspiré par la Renaissance italienne et notamment par Le Caravage, fonda l'École d'Anvers à son retour d'Italie, qui influença considérablement la production artistique de la région.
Le livre présente les oeuvres en les classant par leur sujet : villes, paysages, mer, vie quotidienne, portraits, natures mortes, puis mythologie, religion et histoire. Lire la suite Fermer

Publié autour de 1895, Bilder von Internationaler Kunstkrieg est une chronique satirique en images des tensions qui traversent l'Europe à la toute fin du XIXe siècle, entre revendications nationalistes et mouvement internationaliste. Ces tensions s'expriment également dans le champ des arts, les diverses « Sécessions » en constituant les événements manifestes. Joseph Sattler met en scène cet affrontement artistique entre « anciens », tenants d'une tradition picturale ancrée dans une certaine identité nationale, et « modernes », sur de véritables champs de bataille, où les appareils photographiques remplacent les canons... Avec un sens frappant de la caricature, Sattler dresse en plusieurs tableaux les épisodes marquants de cette « guerre » - portraits des généraux, affrontements, propagandes, quartiers généraux, réunions stratégiques - sans d'ailleurs désigner de vainqueurs.
Par une sorte de mise en abyme stylistique, Sattler développe pour chaque « camp » un langage graphique propre, évoquant un certain académisme ou la gravure sur bois médiévale, ou au contraire une ligne plus libre et synthétique. Ces polarités s'exercent d'ailleurs également dans l'ensemble de l'oeuvre de Sattler, irriguée par une tradition graphique germanique ancienne très maîtrisée, mais se frottant aussi à des thèmes et des techniques inédites.
L'ouvrage restitue l'ensemble des planches de l'ouvrage d'origine, au format de l'édition originale, accompagné d'un texte de Franck Knoery qui en donne quelques clés de lecture iconographique et historique.
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John James Audubon (1785-1851) était un fanatique. Son ambition était de présenter les oiseaux d'Amérique dans un atlas zoologique illustré. Il lui fallut un peu plus de dix ans pour publier les 170 exemplaires de son oeuvre qui, en raison de ses dimensions (103 x 69 cm), prit le nom d' "ouvrage mammouth". Cet ouvrage se composait de quatre tomes comprenant 435 gravures coloriées à la main. Ce sont les plus belles que nous avons sélectionnées pour notre album.

L´ambitieux projet d´Audubon de peindre tous les oiseaux d´Amérique du Nord résulta en un travail si important qu´il fut une des grandes étapes de l´ornithologie. Il n´identifia pas seulement des nouvelles espèces, mais il dépeignit aussi les oiseaux dans leur habitat naturel, ainsi que dans des poses dynamiques. Son impressionnante collection va du flamant rose à l´aigle à tête blanche, en passant par la conure de Caroline. Audubon décrit chaque espèce avec un texte concis, précisant les particularités de chaque oiseau.