Suite à la restauration de la grande Maestà et de la Dérision du Christ, le musée du Louvre organise une exposition autour de ces chef d'oeuvres de l'artiste (janvier-mai 2025). Ce numéro de Technè accompagne cette manifestation en réunissant des contributions relatives à la matérialité des oeuvres peintes de la deuxième moitié du XIIIe s en Toscane.

La garde-robe de Frida Kahlo. Palais Galliera.
L'artiste mexicaine Frida Kahlo fascine, par son art et par sa personnalité. Ce hors-série s'attache, en lien avec l'exposition présentée au musée Galliera, à la garde-robe de l'artiste, manifeste de la mexicanité autant que sa peinture.

Cette exposition confronte l'oeuvre de 2 monstres sacrés du XIXe siècle : Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Manet est considéré à tort comme un impressionniste : il s'en distingue par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas ou peu les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes. Degas, est un des membres fondateurs du groupe des impressionnistes. Cependant son oeuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus... Manet et Degas se sont rencontrés au Louvre en 1862. Lire la suite Fermer

Le Musée Prinsenhof de Delft présentera une rétrospective exceptionnelle dédiée au célèbre peintre du XVIIe siècle Pieter de Hooch (1629 - après 1684). Ses plus belles vues de cours et d'intérieurs pourront ainsi être admirées dans la ville où elles ont été peintes. Ce hors-série replace l'oeuvre du peintre dans le contexte du Siècle d'or hollandais.

En janvier 1995, nous apprenions la découverte majeure, dans le sud de la France, d'une cavité ornée de centaines de somptueux dessins. C'est le début de l'extraordinaire aventure scientifique et artistique de la caverne du Pont d'Arc dite « grotte Chauvet ».
Inscrite en 2014 au patrimoine de l'Unesco, cette immense cathédrale naturelle renferme pas loin de 440 représentations animales d'une incroyable maîtrise technique. L'ensemble de la cavité est totalement investi et date d'il y a 36 000 ans. La dimension unique et universelle de la grotte est indéniable. Ce joyau présente en effet trois caractéristiques rarement réunies : l'ancienneté, la qualité de la conservation et la richesse et l'abondance des représentations artistiques. Le bestiaire de la grotte avec 14 espèces différentes représentées est inédit avec certaines représentation uniques dans l'art pariétal paléolithique (panthères, hibou...) Ces peintures ont totalement révolutionné nos conceptions de l'art de cette période.
Beaux Arts éditions revient ainsi sur la découverte en 1994 par deux passionnés, l'authentification de celle-ci et sa préservation. Une visite permettra d'apprécier l'étendue de celle-ci et la qualité indéniable des dessins. Ensuite, Beaux Arts éditions poursuit son exploration avec l'analyse de la réplique de la grotte, qui a demandé de faire appel aux techniques les plus poussées et à l'imagination et talent de peintres, plasticiens et sculpteurs pour rendre à la fois la splendeur et l'émotion de la cavité originale.
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Le Lam, Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, à Villeneuve d'Ascq, présente une rétrospective de l'oeuvre d'Amedeo Modigliani (1884 - 1920) à partir du fonds Roger Dutilleul. Caractérisée par ses visages ressemblant à des masques extra-européens, l'oeuvre peinte, dessinée et sculptée de Modigliani est l'une des plus reconnaissables de l'art moderne.

Exposition au Lam du 26 février au 5 juin 2016.

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. L'expérience de l'exil outre-Manche exerça une influence nouvelle sur l'art français. Ce hors-série qui accompagne l'exposition présentée par le petit palais à Paris dresse un panorama de ces années.

Une présentation de la ville de Giverny où Monet passa les dernières années de sa vie ainsi que du musée des impressionnismes qui présente les oeuvres de ce mouvement pictural de la fin du XIXe siècle.

Surnommé « Hubert des ruines », le peintre et paysagiste Hubert Robert (1733-1808) fut un artiste prolifique qui acquit une réputation européenne et reçut des commandes jusqu'en Russie. L'exposition du Louvre réunit peintures, dessins, projets de décors ou de jardins.

Le génial Jérôme Bosch (vers 1450-1516) est à l'honneur dans sa ville natale de Bois-le-Duc, aux Pays-Bas, Le musée Noordbrabants réunit un ensemble exceptionnel de peintures, pour la plupart récemment restaurées, et de dessins conservés dans les plus prestigieux musées du monde.

« Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque », Musée d'Orsay Figure emblématique de la peinture naïve, l'oeuvre du Douanier Rousseau prend sa source dans les canons de la culture populaire tout autant que dans l'histoire de l'art. Ce hors-série de Connaissance des Arts explore les thématiques préférées du peintre autour de 25 chefs-d'oeuvre présentés en dialogue avec une vingtaine de tableaux de maîtres tels que Pablo Picasso, Frida Kahlo, Diego Rivera, Wassily Kandinsky, Otto Dix... Il est publié à l'occasion de l'exposition « Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque » au Musée d'Orsay.

L'exposition, qui compte une centaine de peintures et aquarelles du plus grand paysagiste anglais du 19e siècle, adopte un angle original en soulignant l'intérêt de Turner pour les avancées scientifiques de son temps (théories de la perception de la couleur) et son utilisation expérimentale de nouvelles techniques pour traduire la lumière sur la toile. Elle révèle un coloriste prodigieux, un observateur minutieux des phénomènes météorologiques, un artiste évoluant entre respect des grands maîtres de la peinture et innovation.

Exposition du 4 mai au 18 septembre 2016 à Caumont Centre d'Art (Aix-en-Provence).

Exposition du 14 septembre 2016 au 12 février 2017 au Musée du Luxembourg et Grenoble du 10 mars 2016 au 11 juin 2017.

Henri Fantin-Latour (1836-1904) est l'un des plus brillants représentants de la peinture réaliste du XIXe siècle. Reconnu pour ses natures mortes de fleurs et ses portraits de groupe, il était également un excellent peintre « d'imagination ». Ce hors-série qui accompagne les expositions du musée du Luxembourg et du musée de Grenoble fait le point sur son oeuvre.

On connaît Picasso parisien et Picasso méditerranéen mais on connaît moins Picasso normand. Il a pourtant passé cinq ans dans le château de Boisgeloup, qu'il a acquis près de Gisors, de 1930 à 1935. Un lieu où il a pu développer son art de la sculpture dans un immense atelier. Les musées de Rouen consacrent une exposition majeure à cette période, mais aussi une à sa céramique et une autre à sa collaboration avec Julio González. Une merveilleuse saison Picasso du 1er avril au 11 septembre 2017.
Exposition à Rouen du 01/04 au 11/09/2017.

Ce hors-série accompagne l'exposition présentée au musée Jacquemart-André à l'automne 2017. Le musée Ordrupgaard, près de Copenhague, est riche d'une importante collection d'impressionnistes français, parmi laquelle on compte des chefs d'oeuvre signés Corot, Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin...

350 ans après sa mort, le Rijksmuseum à Amsterdam rend hommage à Rembrandt en présentant dans une même exposition tous les Rembrandt de sa collection.

Redécouvrez grâce à ce hors-série l'un des peintres le plus célèbre du siècle d'or hollandais à travers cette collection unique au monde.

Guide Essentiel de l'Aquarelle

Histoire de la peinture en Corse aux XIXème et XXème siècle et dictionnaire des peintres a été primé au Prix du livre corse 2011, en remportant le prix "Essais".

Cet ouvrage présente une approche du travail accompli par les artistes du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle qui furent des périodes de très grande émulation entre les artistes avec également l'émergence d'une peinture régionale à forte identité. Présenter par périodes successives la créativité artistique dans son contexte et évoquer les artistes, présenter leurs oeuvres et montrer les synergies créées dans différents domaines est le but de cet ouvrage. On découvrira aussi qu'après 1960, les peintres, plus nombreux en Corse, répartis sur tout le territoire, abordent tous les domaines : traditionnels et « avant-gardistes » avec toujours une singularité insulaire. Cet aspect est largement abordé, avec les limites du genre, s'agissant de la peinture contemporaine. Cette histoire de la peinture en Corse sur une période de deux-cents ans est aussi celle des institutions, des organisations, des individualités, en fait de tous ceux qui ont agit par le passé et qui agissent aujourd'hui pour l'enseignement, la diffusion de la peinture, la connaissance des artistes et la conservation des oeuvres d'art.

L'histoire de la peinture en Corse est aussi celle des artistes. En 1993 avait été publié par La Marge le « Dictionnaire des peintres corses et de la Corse 1800-1950 ». Cet ouvrage contenant 325 notices était le premier du genre et a connu un franc succès auprès des professionnels, chercheurs, journalistes, comme référence pour la connaissance des artistes. La partie dictionnaire, illustrée à présent, vise à connaître les artistes sur la base des informations recueillies grâce à des documents de toute nature, aux oeuvres produites et aux témoignages recueillis. Il facilite l'accès, par de nombreuses références bibliographiques, aux travaux de ces peintres et indique les lieux, notamment les musées, où les oeuvres de ces artistes sont conservées. Ce dictionnaire qui contient des notices sur 1300 peintres s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à ce monde si riche et si vivant pour leur donner des indications, des repères ou des pistes. Lire la suite Fermer

Exposition à l'Orangerie du 25 avril au 20 août 2018.

En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas. C'est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l'Ecole abstraite new- yorkaise que ce hors-série qui accompagne l'exposition du musée de l'Orangerie s'arrête.