Troubadours et trouvères nous dévoilent leur art poétique. Les miniatures de l'époque exaltent cet univers d'une liberté d'esprit saisissante. Une prodigieuse force de vie et d'amour jaillit de la mise en regard des 110 poèmes et des 200 illustrations.
Poésie de coeur et poésie de cour, cette anthologie célèbre les quatre siècles fondateurs de la poésie française, du x??? au x?? siècle, de Guillaume IX d'Aquitaine à François Villon en passant par la comtesse de Die, Ruteboeuf, Christine de Pizan ou encore Charles d'Orléans.
" On doit au Moyen Âge, écrit Michel Zink dans sa préface, d'avoir tissé le lien indissoluble entre la poésie et l'amour. " Le soupirant rend hommage à sa dame par un poème parfait, stylisé et achevé, il transcende son amour par l'écriture. Ce faisant, ce Moyen Âge poétique invente l'amour courtois. Amants souffrant du mal d'amour, dames lointaines et messagers confidents contribuent à transformer les relations amoureuses à travers l'Europe et marquent durablement l'imaginaire de notre civilisation.
Troubadours et trouvères choisirent de composer dans leur langue maternelle, en langue d'oc et en langue d'oïl. Ils offrent ainsi leurs lettres de noblesse à une lyrique en langue vulgaire, c'est la naissance de la poésie moderne. Chaque poème est publié dans sa traduction en français moderne et dans sa version originale.
Une liberté d'esprit et un appétit de vivre saisissants émanent de cette production poétique. Par son humanité, sa tendresse et son humour, cette célébration de l'amour, de la vie et de la nature nous touche et nous inspire.
Si le gothique flamboyant des XIV? au XV? siècle évoque la monumentalité des cathédrales, il fait éclore des trésors d'art d'un tout autre genre, moins ostensibles, mais tout aussi sublimes : les peintures de manuscrits. Objet rare et recherché avec ses peintures magistrales, ses lettrines rehaussées d'or, ses reliures en ivoire, en or ou en velours, le manuscrit enluminé sort du strict cadre clérical.
Épris de luxe et d'éclat, princes et riches mécènes passent des commandes fastueuses, comme le Livre du Coeur d'Amour épris de Barthélemy d'Eyck, ou encore Les très riches heures du duc de Berry. Les artistes rivalisent de minutie et de délicatesse dans le rendu de la lumière, des proportions ou des perspectives qui annoncent déjà la Renaissance.
Ces trésors méconnus, conservés à cause de leur fragilité dans les fonds des bibliothèques et musées, sont ici dévoilés. Notre publication crée, à partir d'une sélection de 200 miniatures, de véritables tableaux, reproduits en de puissantes pleines pages. Un spectacle exceptionnel !
Ce beau-livre grand format (28,1 cm x 31 cm, 504 pages) présente l'histoire de la peinture française du Moyen-Âge au romantisme.
Dans un premier temps, le Moyen-Age, avec les peintures des voûtes de la cathédrale Sainte-Catherine d'Albi, depuis la Renaissance avec Corneille de Lyon et François Clouet. Vous aborderez ensuite les oeuvres des artistes célèbres du XVIIe : Nicolas Poussin ou Charles Le Brun, qui s'inspirèrent notamment du Caravage. Les tableaux de Chardin, Fragonard et Boucher caractérisent l'art du XVIIIe . Ingres s'inspirent de ces artistes en faisant partie du mouvement néo-classique. Au XIX, l'art évolue avec l'orientalisme et les peintures d'Eugène Delacroix.
Plan de l'ouvrage:
- Le Moyen-Âge;
- La Renaissance;
- Les caravagesques;
- Le classicisme du XVIIe S.;
- Le XVIIIe S.;
- Le néoclassicisme;
- Académisme et art pompier;
- Le romantisme.
En 1914, Henri d'Hennezel écrivait On a vite fait de dire que Lyon est une ville inhospitalière aux artistes. [...] L'histoire [...] prouve, au contraire, qu'à toutes les époques il s'est rencontré à Lyon des artistes en tous genres et des amateurs pour les protéger et les encourager et il poursuivait en expliquant qu'à la fin du XVe siècle, se préparait à Lyon la période de la Renaissance où la ville atteignit son apogée littéraire et artistique. Cette citation souligne à la fois la richesse lyonnaise de la fin du XVe siècle et des premières décennies du XVIe siècle et la difficulté à l'appréhender. Afin de mettre en lumière cette époque, qui n'est pas qu'un prélude à une Renaissance prospère, cette étude dresse le portrait d'une communauté artistique particulière, bien implantée en ville, en relation avec de nombreux commanditaires. De la ville à la cour, des érudits aux ecclésiastiques, les peintres de Lyon ont en effet à répondre à des commandes diverses. Et les réalisations qui les mobilisent le plus sont celles en lien avec les festivités organisées dans la cité, au premier rang desquelles les entrées royales et solennelles.
Se basant sur un corpus archivistique conséquent et sur les oeuvres conservées, cet ouvrage s'attache aux protagonistes de la peinture à Lyon entre le début règne de Louis XI et la Grande Rebeyne de 1529 et explore le contexte de la pratique picturale (atelier, formation), les commanditaires et les oeuvres et enfin les fêtes, qui ont grandement sollicité les peintres.
La France est, après l'Italie, le pays d'Europe le plus riche en décors peints médiévaux. Ce type d'oeuvre d'art qui orne nos églises, nos châteaux et nos demeures urbaines, atteste de l'habileté des artistes pratiquant les arts de la couleur.
A la fois très répandues et pourtant très méconnues, les peintures médiévales et leur imagerie intriguent souvent le spectateur. Après une brève évocation des aspects techniques, l'auteur propose des clés pour comprendre l'iconographie religieuse ou profane. De l'époque romane jusqu'à l'achèvement de la Renaissance, Annie Regond analyse avec pertinence l'évolution stylistique à travers les sujets proposés aux peintres de l'époque. Un tour de France permet de situer les principaux sites dignes de visite. Patrimoine vivant est une collection créée par Rempart, association de sauvegarde du patrimoine. Tous les sujets sont traités dans une vision nationale et couvrent un large champ chronologique. Les auteurs abordent le patrimoine sous ses formes les plus larges et les plus diverses. Chaque livre est conçu comme un manuel apprécié aussi bien par les spécialistes pour l'exactitude des exposés que par tous les lecteurs qui désirent connaître le patrimoine à travers un compte-rendu simple et clair.
Découvre avec cet ouvrage la peinture espagnole de 1200 à 1665.
Alors qu'au Moyen-Âge la peinture espagnole suit les grandes tendances européennes, c'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'elle se distingue dans l'histoire de l'art. Née de l'inspiration de plusieurs écoles régionales, comme l'école siennoise, l'école florentine et l'école flamande, cette nouvelle ère s'illustre par son immense culture et son audace picturale dans des sujets principalement religieux mais aussi dans de mgnifiques portraits de cour et d'élégants bodegónes.
Cet ouvrage abondament illustré propose un voyage de 540 pages en compagnie des plus grands maîtres; El Greco, Velazquez, Ribera, Zurbaràn ; mais aussi d'artistes méconnus dont la contribution n'en est pas moins importante et qui témoigne de l'ampleur et de l'originalité de l'art espagnol.
Des fresques romanes aux chefs-d'oeuvres du Siglo del Oro, laissez-vous porter par les couleurs, le style, la précision, en bref, le génie de l'art espagnol : un périple à ne pas manquer !
Les chefs d'oeuvres présents dans l'ouvrage sont classés par ordre chronologique. Après une brève présentation de la peinture espagnole, vous découvrirez l'art proto-roman et l'art roman puis l'art gothique. Ensuite viennent les temps modernes : le XVIe siècle, les portrait de cour de la Renaissance et du baroque, une présentation des grands maîtres tels que El Greco, les élégantes bodegónes... Puis vient le siècle d'or : la peinture sous le règne de Philippe III (1598-1621), de grandes figures artistiques apparaissent également comme Francisco Ribalta. Sous le règne de Philippe IV, le siècle d'or est toujours aussi florissant. Le roi commande alors à Rubens des toiles pour décorer son pavillon de chasse et des grands artistes se font connaitre tels que José de Ribera , Velazquez, Zurbaran, Cano.
Un ouvrage très complet à offrir à tous les amoureux de l'art espagnol.
Le livre se propose d'étudier la peinture produite dans le duché de Savoie depuis la naissance de celui-ci (1416) jusqu'à son éclatement (1536).
Ce vaste territoire, qui s'étend du lac de Neuchâtel à la Méditerranée, comprend deux grandes zones culturelles, divisées par une portion des Alpes : d'un côté, le Pays de Vaud, Genève, la Savoie et le comté de Nice, où l'on parle des dialectes franco-provençaux ; de l'autre, le Val d'Aoste, le Piémont et le Marquisat de Saluces, tournés davantage vers la péninsule italienne. Il constitue ainsi un formidable laboratoire permettant d'analyser les mécanismes propres à la géographie artistique.
L'ouvrage se donne deux objectifs : d'une part, établir un état des connaissances tout en ouvrant de nouvelles pistes de recherche sur les oeuvres et sur des peintres tels que Jean Bapteur, Hans Witz, Antoine de Lonhy ou encore Giovanni Martino Spanzotti ; d'autre part, sur un plan plus théorique, expliciter quelques principes qui déterminent la dynamique des échanges culturels à la fin du Moyen Age.
Une splendide somme sur la peinture flamande et hollandaise
Dans l'Europe du XVe siècle, l'art italien et l'art flamand prédominaient. Ce sont les voyageurs et les marchands italiens qui découvrirent avec émerveillement la recherche du vrai et le sens de la couleur des Primitifs de l'école du Nord. Ils ne tardèrent pas à importer en Italie des oeuvres représentatives. Il y eut alors entre les artistes une profonde estime et de véritables échanges. Dès la Renaissance, de nombreux maîtres flamands complétèrent leur formation à Rome, où ils se rendaient pour étudier les souvenirs de l'antique.
Désignées généralement sous le même terme de " peinture flamande ", les peintures flamande et hollandaise ne semblent pas présenter de différences manifestes dans la façon de peindre, les distinctions se font en revanche plus nettes dans la peinture religieuse. Elles se traduisent en Flandres sous le pouvoir des Majestés catholiques par une abondante peinture ornementale et par l'interprétation des sujets religieux en Hollande.
De Van Eyck, Pierre Paul Rubens, Van Dyck, Rembrandt à Vermeer, ce magnifique album superbement illustré étudie et détaille tous les genres - portrait, paysage, nature morte, scènes d'intérieur -, abordés par tous ces grands artistes de l'Europe du Nord, qui ont traversé les siècles et nous fascinent encore aujourd'hui.
A travers les cinq triptyques les plus célèbres du peintre flamand Jérôme Bosch, découvrez la puissance imaginative inépuisable de cet artiste du XVe siècle, certainement l'un des plus énigmatiques de l'histoire de l'art et qui intrigue encore aujourd'hui les historiens d'art. Ce livre-objet au format exceptionnel est composé de : 5 panneaux à ouvrir sur votre table pour pénétrer au coeur de l'oeuvre foisonnante de Bosch et s'imprégner de sa monumentalité en un seul regard ; un livre qui relate l'histoire de chaque triptyque, décrit chaque panneau et invite à découvrir thématique par thématique les détails et symboles qui font la richesse de chacune des oeuvres.
Questo libro è un viaggio all'interno della pittura murale di una zona della Lombardia medievale - l'attuale Canton Ticino - tuttora poco conosciuta e fin qui studiata soprattutto nel suo complesso, nonostante la ricchezza e la varietà delle testimonianze che ancora custodisce. Il percorso si snoda dall'inizio dell'XI alla fine del XIII secolo, in un'epoca in cui le terre ticinesi costituivano la propaggine delle diocesi e dei comuni di Como e Milano. Attraverso il censimento e l'analisi degli episodi pittorici esistenti, o conosciuti tramite copie o riproduzioni visive, si è ritracciata la fisionomia artistica di una regione per lungo tempo considerata culturalmente marginale, a causa della sua posizione periferica rispetto ai grandi centri lombardi. La prospettiva, l'approccio e la metodologia adottati hanno permesso di disegnare un quadro d'insieme in buona parte inedito che dimostra come questo territorio, porta di collegamento tra il Nord e il Sud delle Alpi, partecipi appieno alle vicende artistiche della Lombardia dell'epoca e, quindi, alle grandi questioni dell'arte medievale.
Questi atti raccolgono i contributi presentati al convegno internazionale Nord/Sud. Ricezioni fiamminghe al di qua delle Alpi. Prospettive di studio e indagini tecniche, svoltosi a Padova dal 25 al 27 ottobre 2007.
Tema della riflessione sono i rapporti ininterrotti che collegano la cultura figurativa delle Fiandre e dell'Europa settentrionale a quella dell'Italia e dell'area mediterranea, che furono particolarmente intensi tra XV e XVII secolo.
Le ricerche qui pubblicate prendono in esame, tanto attraverso lo studio storico-stilistico quanto tramite le più moderne analisi fisico-chimiche, documenti figurativi di vario tipo (manoscritti, dipinti su tavola e su tela, disegni e incisioni) e di momenti diversi, spaziando da Jan van Eyck a Dürer e a Rembrandt, da Antonello da Messina a Leonardo e Raffaello.
I contributi, in lingua originale, forniscono importanti tasselli utili per meglio delineare quell'articolata rete di relazioni e interscambi figurativi che contraddistingue la cultura europea della prima età moderna. Il volume è corredato da tavole a colori.
Il re normanno Ruggero II tra 1131 e 1154 fece costruire la cattedrale di Cefalù come proprio mausoleo: il soffitto ligneo dipinto, parte integrante del monumento ruggeriano, è esemplare della particolare cultura figurativa, unica e irripetibile, che si venne a creare nel corso del suo regno. In questo volume vengono per la prima volta pubblicate integralmente le pitture del soffitto, confrontabili con le coeve pitture della cappella palatina di Palermo. Il libro prende avvio con una documentata e imprescindibile analisi delle questioni critiche relative al monumento, al contesto storico-artistico mediterraneo e alla tecnica. Ai capitoli centrali e all'atlante finale è invece affidata l'analisi delle componenti iconografiche, frutto della fantasia degli artisti del XII secolo e l'individuazione delle diverse mani che, pur appartenendo alla stessa bottega reale e lavorando insieme, mostrano peculiari differenze e spiccate scelte creative.
