Exposition organisée par le Musée provincial Félicien Rops, Namur (Belgique), du 24 mai au 22 septembre 2019.
Fils de l'artiste réaliste belge Charles Degroux (1825-1870), Henry de Groux (1866-1930) suit une formation à l'Académie de Bruxelles. Accepté au groupe des XX, il est obligé d'en démissionner pour avoir refusé d'exposer dans la même salle que van Gogh et avoir injurié celui-ci ainsi que Paul Signac et Toulouse- Lautrec.
Protégé de Félicien Rops qui le prit sous son aile pour tenter de lancer sa carrière, il s'installe à Paris où il réalise la majeure partie de son oeuvre et côtoie d'autres artistes tels que Toulouse-Lautrec, Whistler, Gauguin, Ensor, Rodin et Debussy. Il fréquente également de nombreux écrivains, parmi lesquels son futur gendre Émile Baumann, Mallarmé, Apollinaire, Oscar Wilde, Léon Bloy - avec qui il entretient une amitié fusionnelle - Verlaine, Zola, Heredia, Gide, Milosz, Rémy de Gourmont et Huysmans.
Il prend parti dans l'afaire Dreyfus et assure la protection de Zola contre la foule hostile à la sortie du tribunal.
Peintre, lithographe, dessinateur et sculpteur, Henry de Groux multiplie les opportunités pour exprimer ses émotions qui semblent incontrôlables. Il reprend de grands textes de la littérature, tels ceux de Dante, ou de grands héros de l'histoire pour exalter la démesure de ses sentiments.
À 22 ans, il réalise son chef-d'oeuvre un tableau de grand format, Le Christ aux outrages, conservé au Palais du Roure à Avignonet qui n'a plus été présenté dans une exposition temporaire en Belgique depuis l'Exposition centennale de l'art belge en 1930.
L'artiste décèdera à Marseille le 12 janvier 1930, au terme d'une vie exaltée et instable.
Ce livre est le résultat d'une enquête d'histoire de l'art, un véritable travail de limier qui permet de faire revivre l'univers pictural foisonnant dans lequel évoluent, entre Dijon et Avignon, les plus grands artistes du xve siècle.
Cette effervescence picturale a pour point de départ Avignon et un atelier, celui de de Jean Changenet, peintre favori d'une l'élite locale exigeante. Bientôt sa boutique devient un creuset européen dans lequel gravitent des artistes venus d'Espagne, d'Italie ou de Flandres.
Sophie Caron, conservateur au département des Peintures du musée du Louvre et Elliot Adam, historien de l'art, se livrent à un véritable jeu de piste pour reconstituer la trajectoire des peintres de cette constellation artistique et pour mieux comprendre les oeuvres parvenues jusqu'à nos jours - en évitant de les figer dans une « école » locale.
Livres enluminés, peintures murales et les vitraux, ici pour la première fois mis en relation, se révèlent au lecteur sans pour autant perdre de leur mystère.
Publié à l'occasion d'une exposition au Museum of Fine Arts de Boston, cet album de 60 dessins de Klimt et Schiele présente les chefs-d'oeuvre provenant de la collection de l'Albertina de Vienne, des plus académiques aux plus introspectifs. Bien qu'ayant 30 ans d'écart, les deux artistes se sont mutuellement inspirés et tous deux ont réinventé la pratique artistique de leur temps, explorant les limites de la représentation.
Exposition présentée par le musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, du 8 novembre 2019 au 2 mars 2020.
Le musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon conserve un ensemble de 10 modelli peints par François Boucher en 1742 pour servir de modèles aux lissiers des ateliers de Beauvais, qui créèrent ainsi la seconde Tenture chinoise. Cet ensemble constitue le point de départ d'une réflexion sur la place de la Chine dans l'art de Boucher.
L'histoire du marché de l'art en France dans les années 1730-1750 témoigne du goût grandissant pour les objets chinois et japonais. François Boucher est un acteur à part entière de ce marché : avant de devenir le peintre des petits cartons de la seconde Tenture chinoise et l'auteur de luxueuses peintures à la chinoise, il a découvert l'Asie d'abord par les objets, c'est-à-dire leurs matériaux et décors, chez les marchands et dans la collection qu'il débuta au cours des années 1730.
Le catalogue présente des objets d'art asiatiques et européens, des dessins, estampes, peintures et tapisseries, qui permettent d'évoquer de manière inédite la culture visuelle de François Boucher, la pratique d'un artiste-collectionneur parisien du milieu du xviii e siècle et, finalement, une parenthèse formidablement créatrice de dix ans dans la carrière du peintre.
Exposition organisée au Château royal de Blois, du 18 mai au 1 er septembre 2019.
Maison d'enfance des deux filles de Louis XII et d'Anne de Bretagne, pouponnière des 7 enfants de François 1 er et Claude de France, palais familial pour Henri II et Catherine de Médicis qui viennent souvent à Blois pour rendre visite à leurs 10 enfants, puis demeure de la progéniture tardive d'Henri IV et de Marie de Médicis : le château n'a cessé de voir grandir ses enfants royaux !
Nourrie de la richesse des diférentes sagas familiales du château royal de Blois, l'exposition «Enfants de la Renaissance» mêle intimement l'Histoire du château et l'évolution de l'éducation depuis le Moyen Âge, aborde les us et coutumes de la fin du XV e au début du XVII e siècle mais aussi le devoir de maternité des princesses ou encore la stérilité des rois et reines.
Scindée en trois temps forts, l'exposition «Enfants de la Renaissance» présente :
- les épreuves de la grossesse et de l'accouchement indissolublement liée à la mort, ou encore le personnage, essentiel, de la nourrice;
- la figure enfantine et son portrait, son individualisation dans la société et sa distinction progressive avec le monde adulte;
- l'enfance et le quotidien des dauphins ou futurs princes, apprentissage et enseignement organisé .
Exposition présentée au Musée du Louvre-Lens, du 25 septembre 2019 au 20 janvier 2020.
Entre la disparition de la République des Deux Nations (Rzeczpospolita Obojga Narodów), celle du Royaume de Pologne et du grand-duché de Lituanie, conséquence du dernier partage de 1795, et la création de la Deuxième République (Druga Rzeczpospolita) marquant le retour à l'indépendance de la Pologne en 1918, 123 ans se sont écoulés. Plus d'un siècle durant lequel la Pologne n'est plus qu'un territoire sans nation, asservi aux puissances étrangères voisines que sont alors l'Empire de Russie, l'Empire d'Autriche et le Royaume de Prusse. Plus d'un siècle durant lequel les Polonais gardent toutefois l'espoir de recouvrer leur indépendance par des tentatives insurrectionnelles certes illusoires mais qui maintiennent la nécessité d'une « polonité » forte.
C'est cette histoire d'une Pologne sans nation mais en quête de liberté qu'entend raconter le Louvre-Lens à travers une exposition de peintures des artistes les plus illustres de l'époque. Est mis à l'honneur l'oeuvre de ceux qui ont cherché à maintenir éveillée la conscience nationale, à faire vivre le souvenir d'un passé glorieux et à affirmer l'identité culturelle polonaise en s'inspirant notamment d'une historiographie nationale nouvelle et des écrits romantiques d'Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki ou encore Zygmunt Krasinski, défenseurs sans concession du patriotisme polonais, alors exilés à Paris.
