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Invenit
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Nouv.
Île sur toile : Un siècle de peinture à Noirmoutier - 1850-1950
Collectif
- Invenit
- 4 Avril 2025
- 9782376801283
B aignée d'une lumière «autrement plus belle que celle de la Méditerranée», selon les mots d'Auguste Renoir, l'île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques. Arrivant de toute la France ou de l'étranger, débarquant pour une ou plusieurs journées avec chevalets, pinceaux, toiles, couleurs et autres carnets de croquis, nombreux sont les peintres qui ont arpenté ces paysages noirmoutrins. Des plus renommés (Auguste Renoir, Maurice Denis, André Derain, Jean-Émile Laboureur...) aux amateurs talentueux, ils ont laissé un ensemble d'oeuvres abondant qui forme une description sensible de cette île, de ses paysages, de ses habitants, et de ses estivants. Le lecteur est invité à partager l'émotion de l'artiste qui, dès l'estacade, se trouve saisi par la beauté du bois de la Chaise ou de la plage des Dames, là où le bleu de l'océan se mêle au vert des chênes et aux ocres des immenses blocs de roche battus par les vagues. L'exposition «Île sur toile. Un siècle de peinture à Noirmoutier (1850-1950)» témoigne de cette histoire picturale étroitement liée aux particularités géographiques et humaines des lieux.
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Cet ouvrage, dans le prolongement de l'exposition et du colloque qui l'accompagne, permet de cerner au plus près une intuition forte de Kandinsky : la synthèse des arts. Le peintre pressent en effet une union organique entre ces trois arts majeurs que sont la peinture, la poésie et la musique. Son album Résonances (Klänge), réalisé en 1913, et dont le présent livre reproduit les gravures originales ou les fac-similés, en fait la puissante démonstration : Kandinsky y met ses poèmes, qu'ils expriment les tréfonds de sa vie intérieure ou les réalités du monde extérieur, en relation avec son inspiration picturale, nourrie pour une bonne part, à cette époque, de thèmes bibliques et apocalyptiques. Manier la plume ou le pinceau sont les tenants d'une seule et même quête spirituelle. Poèmes et tableaux se répondent dans ces pages où il y a autant à lire qu'à regarder. Les contributions collectées soulignent, dans leurs approches respectives, combien Kandinsky inlassablement poursuit ses recherches vers l'abstraction. Dans le contexte très chahuté au début des années 1910, l'art paraît une réponse, une voie possible face au drame de la condition humaine.
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Après l'acquisition par la Ville de Soissons des toiles commandées à Lucien Jonas en 1928 pour le décor de la salle des fêtes de l'Hôtel de la Croix d'Or, des compositions inspirées par le monde de Watteau (originaire, comme Jonas, des environs de Valenciennes) et celui de Molière, les musées rendent hommage au peintre et à la folle décennie 1920 au travers d'un événement centré sur trois aspects de sa production : la conception et la réalisation de grands décors, de leur genèse à leur réalisation ; la confrontation répétée avec le monde des mineurs et la réalité des paysages industriels du Nord ; l'observation et la description de son cercle familial, au gré des séjours de villégiature sur le littoral normand et breton. Cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition présentée à l'Arsenal de Saint-Jean-des-Vignes, révèle les différentes facettes de l'oeuvre d'un artiste qui, pour n'être pas moderne dans sa facture, n'en est pas moins un peintre et un dessinateur virtuose.
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Francesco Trevisani (1656-1746), Joseph et la femme de Putiphar
Collectif
- Invenit
- 5 Avril 2024
- 9782376801054
Acquis auprès de la galerie Jacques Leegenhoek (Paris), Joseph et la femme de Putiphar témoigne de l'élégance du style et de la palette claire de Trevisani, un peintre peu connu du grand public. Pourtant, ces deux atouts du peintre firent des ravages dans les principales cours européennes au xviiie siècle, comme en atteste aujourd'hui la présence de plusieurs de ses oeuvres dans les grandes collections internationales (Madrid, museo del Prado ; Vienne, Kunsthistorisches Museum ; Saint-Pétersbourg, Hermitage ; Londres, Royal Collection). Par ailleurs bien représenté dans les collections publiques françaises - notamment au sein du musée du Louvre ou, dans la région des Hauts-de-France, au MUDO (Beauvais) - l'artiste séduit, il est vrai, par la grâce de ses figures et l'équilibre de ses compositions, par sa touche suave et sa palette franche et lumineuse. Il fut de ce fait l'un des plus copiés de son temps comme en attestent les nombreuses déclinaisons et copies de ses Vierge à l'Enfant ou de ses Sainte Famille, exécutées par des peintres restés anonymes et omniprésentes sur le marché de l'art.
