Place des Victoires
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Monographie à 9,95 € sur l'artiste autrichien Gustav Klimt
La sensualité qui se dégage des ondulantes allégories féminines de Klimt ne peut laisser indifférent. C'est sûrement la raison pour laquelle cet artiste autrichien est le plus connu des représentants de la Sécession viennoise et de l'Art Nouveau, courants indissociables de ce génie. Cet ouvrage réunit l'ensemble de ses oeuvres, allant des allégories aux paysages, des mosaïques aux lithographies.
Klimt (1862-1918) fait partie des artistes qui ont porté au sommet l'Art nouveau et la Sécession de Vienne, deux mouvements artistiques majeurs du début du xxe siècle autrichien, caractérisés par des oeuvres aux lignes courbes, où l'on retrouve la présence de rythmes, de couleurs, d'ornementations inspirées de la nature. Peintures symbolistes, les oeuvres de Klimt regorgent d'allégories féminines, d'éléments décoratifs où les dorures et l'expressionisme naissant dominent. On le connaît notamment pour le touchant Baiser et, lorsqu'on prononce son nom, on se figure spontanément le portrait majestueux de sa Judith.
Martina Padberg est une spécialiste de l'art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Elle est déjà l'auteure de plusieurs livres sur le musée d'Orsay, le mouvement impressionniste et l'art de la ville de Paris. Cette monographie présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm.
Languages : Fr. En.
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The sensuality that emanates from Klimt's undulating female allegories cannot leave one indifferent. This is surely the reason why this Austrian artist is the best known of the representatives of the Viennese Secession and Art Nouveau, currents inseparable from this genius. This book brings together all of his works, from allegories to landscapes, from mosaics to lithographs.
Klimt (1862-1918) is one of the artists who brought to the top Art Nouveau and the Vienna Secession, two major artistic movements of the early twentieth century in Austria, characterized by works with curved lines, where we find the presence of rhythms, colors, ornamentation inspired by nature. Symbolist paintings, Klimt's works are full of female allegories, decorative elements where gilding and emerging expressionism dominate. He is best known for the touching Kiss, and when one mentions his name, one spontaneously imagines the majestic portrait of his Judith.
Martina Padberg is a specialist in the art of the late 19th and early 20th centuries. She is the author of several books on the Musée d'Orsay, the Impressionist movement and the art of the city of Paris. This monograph presents nearly 200 works of the painter on 288 pages, in 18 x 18 cm format. -
Proche de Klimt, Egon Schiele (1890-1918) a pourtant développé un style bien différent.
Ses peintures et surtout ses nombreux dessins se caractérisent par un trait nerveux, marqué, expressif qui confère à ses oeuvres une intensité à la fois psychologique et sexuelle peu commune. Ses portraits dérangeants aux poses tordues, aux tonalités morbides ouvrent la voie à l'expressionnisme et à une esthétique choc qui marque toujours aussi profondément les esprits aujourd'hui.
Découvrez les plus belles oeuvres de ce peintre et dessinateur autrichien dans une monographie richement illustrée au format carré.
Languages : Fr. En.
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Close to Klimt, Egon Schiele (1890-1918) nevertheless developed a very different style.
His paintings and especially his numerous drawings are characterized by a nervous, marked, expressive line that gives his works an uncommon psychological and sexual intensity. With his disturbing portraits with twisted poses and morbid tones, Schiele opened the way to expressionism and a shocking aesthetic that still profoundly marks the minds today.
Discover the most beautiful works of this Austrian painter and draftsman in a richly illustrated monograph in square format. -
Monographie sur l'oeuvre de Cézanne qui permet d'avoir une vue d'ensemble de son travail ainsi que de l'évolution de sa technique picturale.
--- Monograph on Cézanne's work that provides an overview of his work and the evolution of his painting technique.
S'il est souvent associé au mouvement impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) s'en détache pourtant rapidement. Ses recherches esthétiques sur les volumes, la perspective, les formes et les couleurs, à travers de nombreuses peintures mortes, mais aussi les paysages de sa Provence natale, l'amènent progressivement vers l'abstraction et font de lui un précurseur de l'art moderne. Découvrez l'évolution d'un peintre qui a su transposer en peinture sa vision unique du monde.
Languages : Fr. En.
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Although he is often associated with the Impressionist movement, Paul Cézanne (1839-1906) quickly broke away from it. His aesthetic research on volumes, perspective, shapes and colors, through numerous still life paintings, but also the landscapes of his native Provence, gradually lead him to abstraction and make him a precursor of modern art. Discover the evolution of a painter who knew how to transpose in painting his unique vision of the world. -
Edgar Degas (1834-1917), peintre, graveur, sculpteur et photographe est l'une des figures les plus mystérieuses de l'impressionnisme français.
Si les portraits de danseuses et les nus féminins, à la fois audacieux et délicats occupent une place prédominante dans son travail, ces thèmes ne doivent pas faire oublier le reste de l'oeuvre foisonnante de ce génie : courses de chevaux, paysages, lieux publics, repasseuses et autres personnages émerveillent tant par leur poésie que par leur réalisme, offrant ainsi un aperçu passionnant de la vie de son siècle.
Languages : Fr. En.
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Edgar Degas (1834-1917), painter, engraver, sculptor and photographer is one of the most mysterious figures of French Impressionism.
If portraits of dancers and female nudes, both bold and delicate, are predominant in his work, these themes should not overshadow the rest of the abundant work of this genius: horse races, landscapes, public places, ironers and other characters amaze both by their poetry and their realism, offering a fascinating glimpse of the life of his century. -
Vermeer & la peinture hollandaise du XVIIe siècle
Kristina Menzel
- Place des Victoires
- Les Carres D'art
- 18 Avril 2017
- 9782809913903
Johannes Vermeer (1632-1675) s'affirme comme l'un des maîtres incontestés de la peinture baroque hollandaise.
Ses couleurs vibrantes et son remarquable traitement de la lumière, véritable élément de composition des oeuvres, confèrent une atmosphère intimiste à ses scènes de genre tirées des intérieurs bourgeois de l'époque. Découvrez l'influence déterminante de ses contemporains sur son oeuvre, avec lesquels il rivalisa de finesse pour nous livrer ces rares témoignages de la Hollande du XVIIe siècle.
Languages : Fr. En.
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Johannes Vermeer (1632-1675) is one of the undisputed masters of Dutch Baroque painting.
His vibrant colors and remarkable treatment of light, a true compositional element of his works, lend an intimate atmosphere to his genre scenes drawn from the bourgeois interiors of the time. Discover the determining influence of his contemporaries on his work, with whom he competed with finesse to deliver these rare testimonies of 17th century Holland. -
Une monographie à 9,95€ sur le peintre français Toulouse-Lautrec.
L'affiche concoctée par Toulouse-Lautrec (1964-1901)pour vanter les plaisirs du Moulin Rouge est sûrement celle qui est restée la plus emblématique du célèbre cabaret, dont le dessinateur était un grand habitué.
Pilier du cercle des artistes bohèmes de la fin du XIXe siècle, on reconnaissait facilement la petite silhouette de Toulouse-Lautrec sillonner dans les rues et cafés de Montmartre; il aimait se déguiser au grand bonheur de ses amis photographes et l'exhibition était une de ses provocations favorites.
Ses toiles sont ainsi les témoins des scènes de la vie des artistes de l'époque: au bal, au spectacle ou au fond des cafés. On garde aussi de lui de nombreux et touchants portraits de femmes, la plupart des prostituées, dont il vantait la qualité de modèle, dans leur vie quotidienne.
Luanguages : Fr. En.
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The poster concocted by Toulouse-Lautrec (1964-1901) to praise the pleasures of the Moulin Rouge is surely the one that has remained the most emblematic of the famous cabaret, of which the artist was a great regular.
A pillar of the circle of bohemian artists at the end of the 19th century, Toulouse-Lautrec's little silhouette was easily recognizable in the streets and cafés of Montmartre; he liked to dress up to the delight of his photographer friends and exhibition was one of his favorite provocations.
His paintings are thus the witnesses of the scenes of the life of the artists of the time: at the ball, at the show or at the bottom of the cafes. He also painted many touching portraits of women, mostly prostitutes, whose quality as models he praised in their daily lives. -
Monographie à 9,95 euros sur l'artiste hollandais Rembrandt.
Maître incontesté du Siècle d'or néerlandais, Rembrandt (1606-1669) a profondément marqué l'art occidental par sa peinture et sa gravure. Ce scrutateur infatigable de l'âme humaine doublé d'un technicien de génie a su, grâce à son inimitable clair-obscur, insuffler force, mystère et profondeur à ses portraits, scènes bibliques ou historiques. Cet ouvrage vous invite à découvrir l'oeuvre prolifique de ce virtuose de la lumière, emblème éclatant du baroque.
La vie de Rembrandt est à l'image de la technique picturale qui a fait sa célébrité.
Claire d'abord : ce fils de grand bourgeois délaisse rapidement ses études de philosophie pour se consacrer à la peinture et à l'eau forte ; s'installant bien vite dans un atelier avec son ami Jan Lievens, multipliant les élèves, il est repéré rapidement par un riche négociant d'art, Hendrick van Uylenburgh, qui lui présente sa future femme, Saskia. A cette époque, les commandes croulent et le ménage vit dans l'aisance.
Obscure ensuite : après la mort de trois de ses enfants, Saskia est elle-même emporté par la phtisie, alors que
La Ronde de nuit reçoit un accueil froid de la part de ses commanditaires. D'année en année, ses dettes s'accumulent, ses concubinages avec ses servantes lui valent le blâme des bourgeois et de l'Eglise ainsi qu'un procès.
Son génie et son succès artistique ne se sont quant à eux toutefois jamais affaiblis. On célèbre ses portraits (collectifs, comme
La Ronde de nuit, Leçon d'anatomie du docteur Tulp ; intimes, comme ses autoportraits) comme ses scènes bibliques (Bethsabée au bain tenant la lettre de David) pour leurs jeux de contrastes qui attire le regard, pour l'humanité qui en ressort.
Languages : Fr. En.
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Undisputed master of the Dutch Golden Age, Rembrandt (1606-1669) profoundly influenced Western art through his painting and engraving. This tireless scrutinizer of the human soul, coupled with a genius technician, was able, thanks to his inimitable chiaroscuro, to infuse strength, mystery and depth into his portraits, biblical or historical scenes. This book invites you to discover the prolific work of this virtuoso of light, a shining emblem of the Baroque.
Rembrandt's life is like the pictorial technique that made him famous.
First of all, this son of a wealthy bourgeois quickly abandoned his studies in philosophy to devote himself to painting and etching. He quickly set up a studio with his friend Jan Lievens, and increased his number of students, and was quickly spotted by a rich art dealer, Hendrick van Uylenburgh, who introduced him to his future wife, Saskia. At that time, orders were pouring in and the household was living comfortably.
Then darkness: after the death of three of his children, Saskia herself was taken by phthisis, while The Night Watch received a cold reception from his patrons. Year after year, his debts accumulated, his concubinage with his maids earned him the reproach of the bourgeoisie and the Church as well as a lawsuit.
However, his genius and artistic success never waned. His portraits (collective, such as The Night Watch, Dr. Tulp's Anatomy Lesson; intimate, such as his self-portraits) as well as his biblical scenes (Bathsheba at the bath holding David's letter) are celebrated for their play of contrasts that attracts the eye, for the humanity that emerges. -
Monographie sur Camille Pissarro à l'occasion de deux expositions simultanées:
au musée Marmottan Monet (23 fev - 2 juill)
au musée du Luxembourg (16 mars - 9 juill)
Dans la petite collection à 9,95€
Camille Pissarro (1830-1903) est un peintre incontournable du mouvement impressionniste. Grand coloriste, l'artiste est un maître incontesté de la lumière. Doté d'une sensibilité saisissante à la nature, il trouve son inspiration avant tout dans les thèmes champêtres. Champs et villages, animés parfois de silhouettes de paysans, nous donnent une vision idéalisée de la vie rurale du xixe siècle dont Pissarro n'a pourtant pas manqué de représenter l'industrialisation rapide en peignant les ports du Havre, de Dieppe ou encore de Rouen.
Languages : Fr. En.
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Camille Pissarro (1830-1903) is an essential painter of the impressionist movement. A great colorist, the artist is an uncontested master of light. Endowed with a striking sensitivity to nature, he finds his inspiration above all in rural themes. Fields and villages, sometimes animated by silhouettes of peasants, give us an idealized vision of rural life in the nineteenth century, which Pissarro did not fail to represent the rapid industrialization by painting the ports of Le Havre, Dieppe or Rouen. -
Les préraphaélites ; de Rosseti à Burne-Jones
Guillaume Morel
- Place des Victoires
- 1 Octobre 2015
- 9782809914023
Redécouvrez l'art des préraphaélites, un groupe de peintres rebelles en rupture avec l'académisme, qui a révolutionné et influencé l'art anglais du XIXe siècle, jusqu'à l'éclosion de l'Art nouveau. Un hymne à la beauté, à la nature et à la sensualité.
En 1848, trois étudiants de la Royal Academy, à Londres, créent la confrérie préraphaélite et imposent un nouveau style basé sur l'observation directe de la nature. Leur mot d'ordre ? Retrouver une simplicité et une vérité qu'ils estiment perdues depuis Raphaël, à travers un art de lumière et de couleurs vives, de poésie et de séduction.
En six chapitres thématiques, l'art religieux, la littérature et la mythologie, le paysage, la vie quotidienne, le portrait, les arts décoratifs, ce livre dévoile les incontournables et les oeuvres plus secrètes d'artistes comme John William Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, William Morris ou Lawrence Alma-Tadema.
Iconographie abondante et spectaculaire, comprenant des oeuvres très connues mais aussi des tableaux plus souvent confidentiels (tableaux, dessins, papiers peints, tapisserie, vitraux, céramique). -
Hiroshige (1797-1858) est l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Il se distingue par une approche poétique de la nature : ses paysages, bien que réalistes, sont toujours teintés d'onirisme grâce à la manière dont l'artiste joue avec la lumière, les dégradés de couleur, le rendu atmosphérique. Des scènes de genre se profilent généralement au premier plan nous plongeant dans le quotidien des Japonais au xixe siècle. L'art d'Hiroshige va marquer incontestablement l'histoire de l'art, non seulement par l'influence qu'il a eue sur les impressionnistes, mais aussi par la fascination qu'il exerce encore aujourd'hui.
Languages : Fr. En.
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Hiroshige (1797-1858) is one of the greatest masters of Japanese printmaking. He distinguishes himself by a poetic approach to nature: his landscapes, although realistic, are always tinged with dreaminess thanks to the way the artist plays with light, color gradations and atmospheric rendering. Genre scenes are usually in the foreground, immersing us in the daily life of the Japanese in the 19th century. Hiroshige's art will undoubtedly mark the history of art, not only by the influence he had on the Impressionists, but also by the fascination he still exerts today. -
Ce beau-livre illustré au format broché (19 x 20,9 cm - 588 pages) présente le courant impressionniste dans son ensemble. Le sommaire est le suivant:
contexte de l'art français au XIXe ;
une autre manière de peindre ;
les plus grands maîtres (Monet, Renoir, Manet, Morisot, Sisley, Pissarro, Caillebotte...) ;
Dans l'ombre des grands maîtres, les autres talents ;
Le divisionnisme ;
Le post-impressionnisme, les grands maîtres (Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Lautrec) ;
influences ailleurs dans le monde: Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Italie, Scandinavie, Europe de l'Est, Espagne, Royaume-Uni, Amérique du Nord . -
La peinture de la Renaissance italienne
Collectif
- Place des Victoires
- 12 Septembre 2019
- 9782809916812
Découvrez à travers cet ouvrage les chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne.
L'Italie, à la Renaissance, n'est pas unifiée. Les princes ou les familles dirigeantes rivalisent de grandeur et de richesse. Toutes les oeuvres et les grands chantiers ne sont érigés que dans un seul but, montrer la grandeur et la magnificience des mécènes. Les artistes toscans tiennent le rôle de modèles, mais dès le XIVe siècle, chaque centre artistique possède sa propre spécificité régionale. La peinture florentine favorise le dessin, la peinture vénitienne la couleur et Rome prend au début du XVIe, une grande importance avec le mécénat pontifical et princier. L'artiste de la Renaissance occupe plusieurs fonctions à la fois: peintre, sculpteur, orfèvre, théoricien, architecte, savant ou encore poète. Ce fût le cas de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Verrocchio...
Divisé par thèmes et par lieux, cet ouvrage permet de suivre l'évolution de la sculpture puis de la peinture à Florence et en Toscane, en Italie du Nord, puis en Italie du Centre et du Sud - ce qui correspond aux partitions politiques de cette époque. -
La peinture ; du néoclassicisme à l'art pompier, de 1750 à 1880
Collectif
- Place des Victoires
- 12 Décembre 2019
- 9782809915440
Découvrez à travers cet ouvrage l'art pictural de 1750 à 1880.
Le néoclassicisme se caractérise par un retour à l'esthétique et aux valeurs antiques. Au XIXe, le système académique mis en place par Louis XIV continue à maoeuvrer l'art. Cette esthétique dominante, où l'exactitude doit suivre à la profusion de détails et à une immense richesse de palette, lui valut très tôt le qualificatif péjoratif de " pompier ". -
La peinture française ; 1830-1920
Valentin Grivet
- Place des Victoires
- 3 Septembre 2020
- 9782809917031
Ce beau-livre grand format (28,1 cm x 31 cm, 504 pages) présente l'histoire de la peinture française de la Belle époque au symbolisme.
La Belle époque, avec les artistes tels que Jean Béraud et James Tissot. Puis, le naturalisme avec l'école de Barbizon, le réalisme avec Gustave Courbet et enfin les oeuvres de Manet, précurseur de l'impressionnisme. Les artistes phares du mouvement impressionniste sont : Caillebotte, Degas et Monet. Après l'impressionnisme vient le pointillisme puis Paul Gauguin et les Nabis avec Pierre Bonnard et l'école de Pont-Aven. Le symbolisme vient clôturer ce livre avec notamment le peintre Gustave Moreau.
-La Belle Époque
-Le Naturalisme
-Le Réalisme
-Les précurseurs de l'impressionnisme
-L'impressionnisme
-Le postimpressionnisme
-Paul Gauguin et les Nabis
-Le symbolisme -
"Orsay chez vous comme si vous y étiez !"
Célèbre dans le monde entier pour ses chefs-d'oeuvre impressionnistes, le musée d'Orsay conserve des milliers de tableaux, de sculptures et d'objets d'art décoratif des plus grands artistes de la seconde moitié du xixe et du début du xxe siècle.
De Gustave Courbet à Paul Gauguin et Van Gogh en passant par Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Édouard Manet, Paul Cézanne, Maurice Denis ou Pierre Bonnard, redécouvrez les 300 plus belles oeuvres du musée d'Orsay, replacées dans le contexte historique, esthétique et stylistique de leur époque. -
La peinture espagnole 1665-1920
Emma Hansen, Ruth Dangelmaier
- Place des Victoires
- 3 Octobre 2019
- 9782809916980
Découvrez la peinture espagnole de 1665 à 1920 à travers cet ouvrage.
La peinture espagnole est à son apogée au XVIIe, c'est ce que l'on nomme l'âge d'or.
La décadence de la peinture commença sous le règne de Charles II, aucun artiste n'est remarqué en cette période. La fin du XVIIe ne produisit qu'un artiste de talent, Carreno. Ferdinand VI établit à Madrid une Académie de peinture, d'architecture et de sculpture. Raphaël Mengs est nommé par Charles III, en 1761, surintendant général des beaux-arts. Un de ses élèves, Luis Paret y Alcazar, peint avec talent des paysages, des ports espagnols et d'agréables sujets d'intérieur. Admiré pour ses gravures, le peintre espagnol Francisco de Goya est un artiste majeur de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Figure du préromantisme, Goya a marqué l'art par son originalité. Après sa mort, les peintres reviennent aux sujets populaires. Dans la seconde moitié du XIXe, une nouvelle période s'est alors ouverte au cours de laquelle la peinture d'histoire retrouve ses lettres de noblesse. Quant à la peinture de genre et de paysage, les artistes Mariano Fortuny et Zamacoïs deviennnent célèbres. Plusieurs artistes espagnols obtinrent des récompenses à l'Exposition universelle de 1889. Enfin, au début du XXe, la peinture espagnole entre dans le modernisme. Avec le nom de Modernisme on désigne la période de l'histoire de l'art située entre l'impressionnisme et le premières avant-gardes ; on peut le situer entre 1890 et 1910, et en Catalogne. Ce phénomène culturel et artistique a coïncidé avec le développement social et politique d'une bourgeoisie catalane qui, avec le Modernisme, a trouvé un moyen de se démarquer.
Dans ce livre vous découvrirez l'âge d'or de la peinture espagnole, le peintre Murillo, la peinture dans les colonies de l'Amérique latine, celle à l'époque des bourbons, les peintres célèbres tels Meléndez et Goya, le classicisme et le romantisme, l'Historiscisme et l'académisme, le peintre Fortuny, l'école d'Olot, les premiers pas de la peinture moderne, les peintres Bastida et Nonnell. -
Le salon des rêves ; comment le peintre Joseph Steib fit la guerre à Adolf Hitler
François Pétry, Fabrice Hergott
- Place Des Victoires / La Nuee Bleue
- 8 Octobre 2015
- 9782809912821
L'incroyable révélation d'un obscur " peintre naïf ", découvert récemment et exposé dans les plus grands musées d'Europe (Louvre, Bilbao, Musée d'art moderne de la Ville de Paris).
L'Alsacien Joseph Steib a peint clandestinement pendant la guerre " Le Salon des rêves ", une série de 50 tableaux hallucinés contre le nazisme, au ton souvent blasphématoire.
Entre art populaire, expressionisme et surréalisme, une oeuvre fascinante, riche de symboles.
Joseph Steib (1898-1966), modeste employé de la ville de Mulhouse, peintre amateur et totalement inconnu, a croisé la grande Histoire en 1940 après la féroce annexion de sa région au Reich nazi, révélant soudain une facette exceptionnelle de sa personnalité et de son talent. Il se métamorphosa et, dans le secret de son appartement, entreprit une oeuvre aussi violente qu'inspirée : " Le Salon des rêves ". Son opposition au nazisme, à la figure du Führer, le conduisit à une peinture radicale, hallucinée, conjuratoire : 57 tableaux réalisés entre 1940 et 1945. Une rapide exposition locale après la Libération, passée inaperçue, puis l'oubli total, la dispersion des tableaux après sa mort, jusqu'à sa découverte par un collectionneur, François Pétry, auteur du livre.
A travers la restitution du quotidien de la guerre, avec ses brimades et ses violences, et des mises en scène hallucinées et parfois cauchemardesques, Steib a décidé de faire front à Hitler. Plus que ne l'a fait aucun autre peintre de son temps, il attaque Hitler par la peinture. Chacun des tableaux est un attentat, un sacrilège extrême contre le Führer, l'Antéchrist, que Steib fait pendre, juger et descendre en enfer...
Le côté fortement transgressif de Steib s'inscrit dans la continuité formelle de la peinture de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance mais, par son esprit de révolte, il est en résonance avec la
Widerstandsmalerei (peinture de résistance) des peintres allemands, vivant en Allemagne ou exilés (Dix, Grosz, Heartfield). Comme eux, et parfois davantage, Joseph Steib " cogne fort " avec ses icônes devenues emblématiques du XXe siècle. -
La peinture française, du Moyen Age au Romantisme
Valentin Grivet
- Place des Victoires
- 3 Septembre 2020
- 9782809917017
Ce beau-livre grand format (28,1 cm x 31 cm, 504 pages) présente l'histoire de la peinture française du Moyen-Âge au romantisme.
Dans un premier temps, le Moyen-Age, avec les peintures des voûtes de la cathédrale Sainte-Catherine d'Albi, depuis la Renaissance avec Corneille de Lyon et François Clouet. Vous aborderez ensuite les oeuvres des artistes célèbres du XVIIe : Nicolas Poussin ou Charles Le Brun, qui s'inspirèrent notamment du Caravage. Les tableaux de Chardin, Fragonard et Boucher caractérisent l'art du XVIIIe . Ingres s'inspirent de ces artistes en faisant partie du mouvement néo-classique. Au XIX, l'art évolue avec l'orientalisme et les peintures d'Eugène Delacroix.
Plan de l'ouvrage:
- Le Moyen-Âge;
- La Renaissance;
- Les caravagesques;
- Le classicisme du XVIIe S.;
- Le XVIIIe S.;
- Le néoclassicisme;
- Académisme et art pompier;
- Le romantisme. -
Découvrez le mouvement impressionniste à travers cet ouvrage.
Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts.
Le terme d'" impressionnisme " vient d'un article du critique d'art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : " L'exposition des impressionnistes ". Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé
Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d'" impressionnistes ", Monet et ses amis vont non seulement l'accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l'occasion de nouvelles manifestations qu'ils organisent. Les peintres les plus cèlèbres de ce mouvement sont
Manet, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Bazille, Sisley, Caillebotte, Cézanne...
Dans cet ouvrage, vous découvrirez la nouvelle peinture impressionniste? ainsi que ses célèbres peintres tels que Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Georges-Pierre Seurat. Vous trouverez également quels sont les sujets traités par ces artistes comme
la ville et les scènes de vie rurale. Ce livre traite également de la postérité du
mouvement impressioniste chez les artistes tels que
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh
mais aussi de son exportation internationale. -
Découvre avec cet ouvrage la peinture espagnole de 1200 à 1665.
Alors qu'au Moyen-Âge la peinture espagnole suit les grandes tendances européennes, c'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'elle se distingue dans l'histoire de l'art. Née de l'inspiration de plusieurs écoles régionales, comme l'école siennoise, l'école florentine et l'école flamande, cette nouvelle ère s'illustre par son immense culture et son audace picturale dans des sujets principalement religieux mais aussi dans de mgnifiques portraits de cour et d'élégants bodegónes.
Cet ouvrage abondament illustré propose un voyage de 540 pages en compagnie des plus grands maîtres; El Greco, Velazquez, Ribera, Zurbaràn ; mais aussi d'artistes méconnus dont la contribution n'en est pas moins importante et qui témoigne de l'ampleur et de l'originalité de l'art espagnol.
Des fresques romanes aux chefs-d'oeuvres du Siglo del Oro, laissez-vous porter par les couleurs, le style, la précision, en bref, le génie de l'art espagnol : un périple à ne pas manquer !
Les chefs d'oeuvres présents dans l'ouvrage sont classés par ordre chronologique. Après une brève présentation de la peinture espagnole, vous découvrirez l'art proto-roman et l'art roman puis l'art gothique. Ensuite viennent les temps modernes : le XVIe siècle, les portrait de cour de la Renaissance et du baroque, une présentation des grands maîtres tels que El Greco, les élégantes bodegónes... Puis vient le siècle d'or : la peinture sous le règne de Philippe III (1598-1621), de grandes figures artistiques apparaissent également comme Francisco Ribalta. Sous le règne de Philippe IV, le siècle d'or est toujours aussi florissant. Le roi commande alors à Rubens des toiles pour décorer son pavillon de chasse et des grands artistes se font connaitre tels que José de Ribera , Velazquez, Zurbaran, Cano.
Un ouvrage très complet à offrir à tous les amoureux de l'art espagnol. -
Découvrez les magnifiques Nymphéas de Monet, une série de 250 peintures à l'huile élaborées durant les 31 dernières années de sa vie. Les Nymphéas sont très populaires, et attirent le public à l'Orangerie, au musée d'Orsay et au musée Marmottan.
Monet (1840-1926), chef de file du mouvement impressionniste, composa ses Nymphéas, trois cents tableaux de toutes tailles et de toutes formes, au cours des trente dernières années de sa vie à Giverny, en observant le bassin des nénuphars de son jardin japonais. En 1918, il offre à la France un grand ensemble mural de Nymphéas, qui est installé au musée de l'Orangerie. On retrouve d'autres pièces de la série à Paris, au musée d'Orsay et au musée Marmottan. Les peintures des nymphéas, surnommées " les miroirs du temps ", sont célébrées pour l'habileté du peintre à représenter la beauté du miroitement de l'eau, pour leurs extraordinaires jeux de lumière et pour la sensation d'éphémère qu'elles procurent au spectateur. Beaucoup d'artistes du XXe siècle s'en inspireront.
Ce livre présente ces chefs d'oeuvre, pour un voyage apaisant et onirique au coeur de la nature impressionniste. -
Une splendide somme sur la peinture flamande et hollandaise
Dans l'Europe du XVe siècle, l'art italien et l'art flamand prédominaient. Ce sont les voyageurs et les marchands italiens qui découvrirent avec émerveillement la recherche du vrai et le sens de la couleur des Primitifs de l'école du Nord. Ils ne tardèrent pas à importer en Italie des oeuvres représentatives. Il y eut alors entre les artistes une profonde estime et de véritables échanges. Dès la Renaissance, de nombreux maîtres flamands complétèrent leur formation à Rome, où ils se rendaient pour étudier les souvenirs de l'antique.
Désignées généralement sous le même terme de " peinture flamande ", les peintures flamande et hollandaise ne semblent pas présenter de différences manifestes dans la façon de peindre, les distinctions se font en revanche plus nettes dans la peinture religieuse. Elles se traduisent en Flandres sous le pouvoir des Majestés catholiques par une abondante peinture ornementale et par l'interprétation des sujets religieux en Hollande.
De Van Eyck, Pierre Paul Rubens, Van Dyck, Rembrandt à Vermeer, ce magnifique album superbement illustré étudie et détaille tous les genres - portrait, paysage, nature morte, scènes d'intérieur -, abordés par tous ces grands artistes de l'Europe du Nord, qui ont traversé les siècles et nous fascinent encore aujourd'hui.
