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Silvana
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Grands décors restaurés de Notre-Dame de Paris
Collectif
- Silvana Editoriale
- 12 Juillet 2024
- 9788836656820
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles. Le présent ouvrage explique les étapes de la constitution de ce décor, depuis la collection des « grands mays » inaugurée en 1630 jusqu'aux XIXe et XXe siècles. À travers l'histoire de chacune des oeuvres peintes présentes dans l'édifice à la veille de l'incendie de 2019 et de leur restauration en 2022-2023, la cathédrale apparaît aussi, du XVIIe siècle à nos jours, comme un écrin d'objets d'art et de piété de qualité exceptionnelle.
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La peinture et le temps dans la Lombardie du Cinquecento
Roxane Poullard
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'Arte
- 28 Mars 2025
- 9788836658756
Alors que la question de l'espace dans la peinture a suscité bon nombre d'études, celle du temps n'a été que rarement abordée. Mal connue, la production des artistes lombards de la Renaissance offre sur le sujet un champ d'observation et de réflexion particulièrement fructueux. Depuis le séjour de Léonard de Vinci à Milan jusqu'à la première production de Caravage, en passant par les oeuvres d'Arcimboldo ou d'autres peintres avant-gardistes comme Savoldo, le naturalisme lombard du Cinquecento fait l'objet d'une approche renouvelée. Partant des temporalités matérielles auxquelles était soumise la pratique picturale, cet ouvrage se propose d'étudier la conception même du temps en peinture, les formes de sa représentation et ses valeurs esthétiques dans l'aire culturelle spécifique du duché de Milan et de la partie occidentale de la République de Venise, et en particulier dans les centres de création artistique que furent au XVIe siècle les villes de Milan, Brescia et Crémone.
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Peindre Marseille 1853-1878 : Une autre modernité
Collectif
- Silvana Editoriale
- 24 Février 2025
- 9788836658800
À l'occasion des manifestations du cent-cinquantième anniversaire de l'Impressionnisme, deux chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay ont rejoint le musée des Beaux-Arts de Marseille, Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque de Paul Cézanne et la Lavandière de Paul Guigou. Présentés au coeur de la collection de peinture de l'école de Marseille, ils incitent à se poser la question de la réception de la modernité à Marseille autour des années 1870. Alors que naît et se développe l'Impressionnisme, le milieu artistique local, sous l'influence conjointe du Naturalisme et du mouvement provençaliste, se présente comme une alternative aux nouvelles avant-gardes parisiennes.
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La figure du paysan de Courbet à van Gogh : ceux de la Terre
Collectif
- Silvana Editoriale
- 23 Août 2022
- 9788836652266
Ceux de la Terre. Auteur Foudral Benjamin, nombre de pages 200, prix 27€ Résumé : Du portrait brutal et cru d'un monde paysan en proie aux passions les plus violentes, dressé par l'écrivain Émile Zola (1840-1902) dans La Terre (1887), à la vision lyrique et héroïque des « gens de la terre » du recueil de nouvelles Ceux de la glèbe (1889) du Belge Camille Lemonnier (1844-1913), les campagnes contemporaines sont l'objet dans la seconde moitié du XIXe siècle de projections idéologiques les plus diverses, qu'elles soient nostalgiques, conservatrices, socialistes, progressistes ou purement esthétiques.
Avec l'émergence du réalisme et de ses deux figures principales, Gustave Courbet (1819-1877) et Jean-François Millet (1814-1875), peintres aux origines rurales, la thématique paysanne dans le champ des beaux-arts se renouvelle et devient un véritable phénomène à l'échelle européenne, transcendant bientôt les mouvements. Réalistes, naturalistes, symbolistes, modernes ou anti-modernes, tous se mettent en quête de la mise en image du paysan, nouvelle figure centrale de la société contemporaine.
Au travers de plus de 80 oeuvres, l'exposition Ceux de la Terre vise à appréhender l'émergence de ce phénomène culturel, tout en approchant l'intention et le regard propre de chaque artiste derrière l'élaboration du monde rural comme sujet pictural. -
Intimités en plein air ; Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel ; paysages (1890 - 1940)
Mathias Chivot, Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Juin 2017
- 9788836636365
À partir d'une centaine d'oeuvres (peintures et dessins), l'exposition présentée au musée de l'abbaye (Saint-Claude), puis au MARQ (Clermont-Ferrand), constitue la première étude sur le thème du paysage chez Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel. Amis depuis l'adolescence, puis liés par le mariage de Roussel avec la soeur de Vuillard, travaillant souvent ensemble, ils eurent également en commun l'emploi fréquent du pastel et de la peinture à la colle.
Le catalogue comprend trois essais éclairant le contexte artistique des années 1890-1900, la relation entre les deux hommes, ainsi que les spécificités de leur usage du pastel. Enfin, une partie « catalogue » réunira l'ensemble des oeuvres en suivant le parcours de l'exposition. Si Vuillard et Roussel cherchent d'abord à renouveler la peinture de paysage en lui appliquant l'esthétique nabie, ils se confrontent très rapidement à l'héritage post-impressionniste et de là, oscilleront jusque dans les années 1930, entre impressionnisme et symbolisme.
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La Collection de la Société Des Arts de Genève : Catalogue des peintures et sculptures (avant 1918)
Frédéric Elsig, Victor Lopes
- Silvana Editoriale
- 28 Mars 2025
- 9788836649846
Fruit d'une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d'art et d'histoire et l'Université de Genève, l'ouvrage procède d'un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d'une part une étude systématique de la collection, d'autre part une campagne de conservation-restauration. La première partie retrace l'histoire de la Société des Arts qui, fondée en 1776 et responsable des Écoles de dessins du Calabri dès 1786 (puis du Musée Rath dès 1826), est à l'origine de plusieurs institutions genevoises (le premier Salon d'art en 1789, le premier musée des Beaux-Arts en 1796-1797) et, après avoir été contestée par l'Etat en 1851 (car liée à l'Ancien Régime), retrouvera son éclat dès 1863 dans le Palais de l'Athénée, en visant toujours à se rendre utile et complémentaire aux institutions locales à travers ses concours, expositions et conférences. La seconde partie constitue le catalogue raisonné des 143 peintures (y compris pastels et miniatures) et sculptures produites avant 1918 et conservées au Palais de l'Athénée, un ensemble regroupé autour d'une série de portraits et qui reflète une histoire de l'art et du goût à Genève du XVIIIe au début du XXe siècle.
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De l'impressionnisme à Bonnard ; une collection privée
Véronique Serrano
- Silvana Editoriale
- 6 Septembre 2019
- 9788836640751
« Aucune oeuvre d'art ne nous appartient. Toutes appartiennent à l'histoire » Paroles d'un collectionneur.
Le musée Bonnard a le privilège de dévoiler, l'été 2019, une sélection d'oeuvres remarquables de la fin du XIXe siècle au début du XXème, conservée par une collection privée d'exception. Privilège à plus d'un titre puisqu'un tel ensemble, exceptionnellement présenté met aussi en avant les relations privilégiées qu'entretiennent les musées et les collectionneurs privés. Un collectionneur contribue au développement de la connaissance : « les collectionneurs doivent considérer comme mission de participer aux expositions ? Collaborer à une exposition c'est mettre à disposition du public des oeuvres qu'il n'a jamais ou peu vues. C'est remplir un rôle qui me paraît incontournable dans la transmission du savoir. » déclare l'un des très grands collectionneurs du XXIe siècle. 60 oeuvres exceptionnelles réunies en un choix précis reflétant l'esprit qui anime cette famille de collectionneurs et signent la venue de la modernité. Présentée sur les 3 niveaux du musée, cette exposition lie entre eux des chemins artistiques variés jalonnés de doutes, de choix et de possibles dans une lecture sensible et perspicace.
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En présentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet (principalement issues des collections de l'Institut Gustave et du Musée Courbet d'Ornans) et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abordé pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs démarches, ce livre traite la thématique du paysage de manière transversale. Entre autre, sera révélée l'implication du sanclaudien George Besson (1882-1971), qui oeuvra pour l'acquisition de la maison natale de Courbet hébergeant plus tard le musée, puis celle de Guy Bardone (19272015) donateur de la collection constitutive du musée de l'abbaye qui sera ensuite secrétaire général de l'Institut Courbet pendant près de quinze ans. A noter, le « Pays Courbet, pays d'artiste » sera l'invité prestigieux de cet automne dans le Haut-Jura.
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Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles
Collectif
- Silvana Editoriale
- Peindre En France A La Renaissance
- 12 Avril 2024
- 9788836654642
Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles est le douzième et dernier volume de la série de renommée internationale Peindre en France à la Renaissance. Un projet d'envergure qui propose une remise en question de la vision communément admise de la peinture produite dans le royaume de France, aux XVe et XVIe siècles. Ce cycle de publications vise à reconstruire la dynamique des échanges artistiques entre les principaux foyers de production, en tenant compte de toutes les techniques alors utilisées par les peintres, et en accordant une attention particulière aux réseaux entrecroisés des commanditaires. Sur le plan théorique, il cherche à mieux comprendre les mécanismes propres à la circulation des modèles, des oeuvres et des artistes. Ce programme a acquis une visibilité internationale, en ouvrant nombre de pistes nouvelles et en redécouvrant des pans entiers de la Renaissance française.
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Peindre à Amiens et Beauvais aux XVe-XVIe siècles
Frédéric Elsig
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 19 Mars 2022
- 9788836647422
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré huit volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection.
Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se focalisent, chacun, sur un important foyer artistique : Lyon (2014) ; Troyes (2015) ; Dijon (2016) ; Rouen (2017) ;
Bourges (2018) ; Avignon (2019), Toulouse (2021).
Le présent ouvrage constitue le dixième tome de la série et est consacré à Amiens et à Beauvais.
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Luxe, calme et volupté : Voyage dans le Midi en peinture, de l'impressionnisme à aujourd'hui
Collectif
- Silvana Editoriale
- 12 Mars 2025
- 9788836660551
Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, le voyage dans le Midi s'est imposé comme un rituel fondateur, une étape essentielle dans le parcours des peintres. Grâce à une pratique sur le motif qui libère la touche et la couleur, les peintres modernes réinventent le paysage et expriment une singulière présence sensuelle au monde. Entre sensation du réel et vision idéale de la peinture, cette liberté de peindre hors des sentiers battus de l'académisme résonne avec une liberté du corps, en plénitude et en harmonie avec la nature. Ainsi, pour ces artistes, le voyage dans le Midi répond à une impulsion créatrice, mais aussi à une quête hédoniste : la recherche d'un ailleurs, celui de l'Âge d'or, grand thème mythique classique qu'ils réinventent à l'aune du présent et d'une nouvelle énergie picturale.
Qu'en est-il aujourd'hui ? À l'heure du consumérisme et du capitalisme effrénés, de la pollution, de l'Anthropocène, des innombrables conflits ? À l'heure du virtuel, des flux illimités ? Que reste-t-il de ce goût sensuel du réel, de cet érotisme de la peinture ? De la lumière, de la couleur, de la beauté ? Que reste-t-il du temps suspendu de l'oisiveté et de la contemplation ? Qu'en est-il de ces enjeux posés par la modernité dans la peinture actuelle ? De nombreux peintres contemporains ont répondu à l'appel du Sud ou se sont inscrits dans une filiation avec ces figures historiques. Réunies sur les cimaises, les oeuvres d'hier et d'aujourd'hui dialoguent dans une dimension intemporelle. Des thèmes reviennent. L'Âge d'or, le paysage, l'intérieur. Elles nous offrent de singulières visions de la beauté méditerranéenne, de ses mythes, de sa nature et de ses villas ouvertes sur la mer ou tournées vers les terres. Entre réel et fantasme, entre jouissance et inquiétude, les oeuvres se répondent, par échos, par affinités plastiques, mais aussi par contrepoint, revers et décalage, entre permanence et érosion.
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Peintres et peinture dans le duché de Luxembourg au XVIIIe siècle
Henri Carême
- Silvana Editoriale
- 21 Septembre 2023
- 9788836654413
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d'oeuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg. Ce travail de recherche, axé spécifiquement sur un foyer artistique provincial, tient compte également des peintres itinérants et des travaux picturaux réalisés dans les pays circonvoisins pour des commanditaires luxembourgeois. Les données en grande majorité inédites contenues dans cet ouvrage permettent de rectifier de nombreuses erreurs véhiculées depuis le milieu du XIXe siècle et de proposer une photographie détaillée de la peinture luxembourgeoise du siècle des Lumières. Nous osons croire que les résultats obtenus rendront de précieux services aux institutions muséales de la Grande Région, mais aussi à la communauté scientifique, aux fabriques d'église, aux communes et aux amateurs d'art luxembourgeois.
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Grégoire Guérard, un peintre oublié de la Renaissance européenne
Frédéric Elsig, Collectif
- Silvana Editoriale
- 2 Décembre 2017
- 9788836637393
Célébré dès le XVIe siècle comme un « excellent peintre, compatriote et parent d'Erasme de Rotterdam », Grégoire Guérard compte parmi les premiers « romanistes hollandais », aux côtés de Jan Gossaert et de Jan van Scorel. Il est attesté seulement par trois documents : en 1518, il demeure à Tournus après avoir accompli un séjour à Rome ; en 1522, il réalise un retable pour les Carmes de Chalon-sur-Saône ; en 1530, il est rémunéré pour un vitrail au château de Brancion (près de Tournus). Sur la base du document de 1522, il a pu être identifié, en 2005, au Maître du triptyque d'Autun. Ce peintre et verrier est considéré aujourd'hui comme l'auteur de plus d'une quarantaine d'oeuvres qui permettent d'en retracer le parcours : d'abord Troyes (1512) et Autun (1515) ; ensuite, l'Italie (1516-1517) et Tournus (1518-1530) ; enfin, de nouveau Troyes (1531-1538).
L'ouvrage s'articule sur le programme Peindre en France à la Renaissance, développé à l'Université de Genève depuis 2010. Il inaugure une série de monographies consacrées à des peintres injustement oubliés et ressuscités par l'oeil du connaisseur.
Il se donne deux objectifs : d'une part, redonner vie à une personnalité majeure de la Renaissance européenne ; d'autre part, souligner le rôle du connoisseurship comme fondement et moteur de l'histoire de l'art.
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Peindre à Avignon au XVe - XVIe siècles
Collectif
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 15 Mai 2020
- 9788836642984
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré sept volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se focalisent, chacun, sur un important foyer artistique : Lyon (2014) ; Troyes (2015) ; Dijon (2016) ; Rouen (2017) ; Bourges (2018). Le présent ouvrage, huitième de la série, vise à reconstituer la peinture produite dans une ville qui sert de relais entre l'axe du Rhône et le monde méditerranéen : Avignon. Il aborde des personnalités telles que Jacques Iverny, Barthélemy d'Eyck, Enguerrand Quarton, Pierre Villate, Jean Changenet, Nicolas Dipre, Henri Guigues, Simon de Châlons et Giovanni Capassini.
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Peindre à Lyon au XVIe siècle
Collectif, Frédéric Elsig
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 20 Novembre 2013
- 9788836627684
La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l'iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d'en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche.
Il s'organise en deux parties. La première, focalisée sur les règnes de Louis XII et de François Ier, met en évidence la permanence d'un courant septentrional qui importe un italianisme flamand (le Maître JG) avant que ne s'imposent, au début des années 1540, des présences italiennes (Giovanni Capassini).
La seconde, concentrée sur les règnes de Henri II et de ses fils, analyse le renouveau culturel qui, importé de Paris et véhiculé par le réseau des éditeurs-imprimeurs, s'exprime d'abord par une vague de « cousinisme » (Pierre Eskrich, Bernard Salomon) puis par un langage plus sec (Jean Perrissin). Un épilogue enfin retrace l'ensemble de la période à travers le genre du portrait, représenté par Jean Perréal, Corneille de Lyon et Etienne Martellange.
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Peindre à Dijon au XVIe siècle
Collectif, Frédéric Elsig
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 16 Février 2017
- 9788836634231
Amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré quatre volumes publiés aux éditions Silvana. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique.
Les deux suivants se sont focalisés sur d'importants foyers artistiques : Lyon (2014) et Troyes (2015).
Le présent ouvrage, cinquième de la série, vise à reconstituer la peinture produite dans une ville située à mi-chemin des deux précédentes et qui fonctionne comme un relais entre l'axe de la Seine et celui de la Saône : Dijon. Introduit par une réflexion sur l'historiographie et sur le métier du peintre, il s'organise selon une séquence chronologique, en mettant en lumière de nouvelles oeuvres, en ressuscitant l'activité d'importants peintres et ateliers (Thiebaut Laleurre, les Changenet, les Dorrain) et en précisant les contours de personnalités restées anonymes (le Maître des prélats bourguignons, le Maître d'Antoine de Roche) ou identifiées depuis longtemps (Hugues Sambin, Nicolas de Hoey, Florent Despesches).
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Rencontres à Venise ; étrangers et Vénitiens dans l'art du XVIIe siècle
Linda Borean, Stefania Mason
- Silvana Editoriale
- 23 Août 2018
- 9788836638734
La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France.
L'organisation de ce genre d'exposition, en partenariat avec les Gallerie dell'Accademia di Venezia, permettra donc de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.
L'exposition, dont le commissariat est assuré par les deux grandes spécialistes de la peinture vénitienne du Seicento, permettra au public de découvrir une période méconnue, grâce à des oeuvres magnifiques exceptionnellement prêtées par les Beaux-Arts de Venise.
La vitalité et la diversité de l'école de peinture vénitienne du XVIIè siècle, qui bénéficie de l'apport novateur de nombreux artistes étrangers, sera illustrée par des peintures, des dessins mais aussi des sculptures. Le catalogue accompagnant l'exposition s'articulera autour de thèmes et genres qui connurent un succès prépondérant : portraits, autoportraits, allégories des arts, visions célestes, héros de la Bible et de l'histoire antique...en passant par des thèmes macabres qui stimulèrent particulièrement l'imagination des artistes comme des commanditaires.
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Peintures italiennes XIVe-XVIe siècles : Ajaccio, Palais Fesch-musée des Beaux-Arts Catalogues raisonnés des collections
Collectif
- Silvana Editoriale
- 9 Décembre 2022
- 9788836652839
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d'Ajaccio conserve l'une des plus importantes collections de peinture italienne des musées de France. Les tableaux donnés à la ville d'Ajaccio par le cardinal Fesch - oncle de Napoléon et célèbre collectionneur - offrent un large échantillon des écoles italiennes, des fonds d'or jusqu'au baroque tardif. Si les Primitifs forment la partie peut-être la mieux connue de cette collection, la Renaissance, depuis ses débuts jusqu'au maniérisme, y est aussi largement représentée.
Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d'oeuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre. -
Peindre à Angers et Tours au XVe-XVIe siècle
Frédéric Elsig
- Silvana Editoriale
- 9 Février 2023
- 9788836650781
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré dix volumes publiés aux éditions Silvana Editoriale et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se focalisent sur d'importants foyers artistiques : Lyon (2014)?; Troyes (2015)?; Dijon (2016)?; Rouen (2017)?; Bourges (2018)?; Avignon (2019)?; Toulouse (2020), Amiens et Beauvais (2021). Le présent ouvrage, onzième de la série, vise à reconstituer la peinture produite dans deux villes déterminées par l'axe de la Loire et par la présence de cours : Angers et Tours. Il aborde des personnalités telles que le Maître de Rohan, Barthélemy d'Eyck, Jean Fouquet, Jean Poyer, Jean Bourdichon ou encore Jean Lécuyer.
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Peindre en France à la Renaissance Tome 1 ; les courants stylistiques au temps de Louis XII et de François Ier
Frédéric Elsig, Collectif
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 16 Novembre 2011
- 9788836621101
L'étude de la peinture en France au temps de Louis XII et de François Ier a longtemps été conditionnée par des préjugés hérités de la tradition historiographique.
Cet ouvrage se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, en réunissant des articles de différents spécialistes, inscrits dans une vision d'ensemble.
Il s'organise ainsi en trois chapitres correspondant à des axes géographiques. Le premier se focalisera sur l'axe reliant des foyers tels que Tournai ou Amiens à la plaquetournante parisienne. Le deuxième s'intéressera à l'axe que dessinent la Seine, la Saône et le Rhône et qu'empruntent nombre d'artistes attirés par le Midi.
Le troisième enfin abordera le Bourbonnais et l'axe de la Loire, où se trouvent les différentes résidences royales et qui véhicule des modèles italiens, périodiquement mis à jour. Un épilogue apportera un éclairage plus spécifique aux rapports entre la cour de France et l'Italie. Il servira de transition à un second volume (en préparation), qui analysera le rayonnement de la cour durant la seconde moitié du XVIe siècle.
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Cette monographie s'attache a l'oeuvre complet de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et vise à rendre au peintre, auteur d'un véritable bouleversement dans la culture artistique italienne et européenne, une place de premier choix. L'engouement pour Caravage et son oeuvre a provoqué une prolifération de nouvelles attributions, mais aussi créé une confusion et une dépréciation des oeuvres autographes.
Ce nouveau livre - publié à l'occasion du quatrième centenaire du maître - se base sur l'analyse de la production artistique attestée, confirmée par les découvertures documentaires des dernières années, et retrace, à travers le récit précis de l'auteur, la vie de l'artiste avec ses ombres et ses lumières, ses succès et ses scandales.
Il en résulte un portrait exceptionnellement vif et réel de l'homme Caravage, tout en analysant sa capacité d'innovation picturale. Un ouvrage qui se distingue par ailleurs par l'excellente qualité de l'iconographie et qui permet de retracer le suprenant et tourmenté parcours stylistique du plus grand génie de la peinture du XVIIe siècle italien. -
Peindre à Troyes au XVIe siècle
Frédéric Elsig
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 1 Janvier 2016
- 9788836631612
Amorcé en 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance vise à mieux comprendre la peinture produite dans le royaume de France durant le XVIe siècle, en tenant compte de toutes les techniques liées au métier du peintre. Il a généré jusqu'ici trois volumes publiés aux éditions Silvana: les deux premiers ont fixé le cadre (2011 et 2012), tandis que le troisième (2014), consacré à Lyon, a inauguré une série sur les foyers artistiques les plus actifs.
Dans cette dynamique, ce nouvel ouvrage se focalise sur le foyer troyen, dont la production picturale, relativement bien conservée, reste moins étudiée que la sculpture et doit être mise en relation avec l'abondant ensemble de vitraux. Introduit par une réflexion sur le métier du peintre et ses rapports avec les autres techniques, il cherche à reconstituer le profil des principaux peintres (Nicolas Cordonnier, Grégoire Guérard, Jean Cousin, etc.) et à les replacer dans une géographie des styles, en mettant en évidence aussi bien la tradition locale que l'apport de courants issus d'une part des anciens Pays-Bas, d'autre part de Paris et Fontainebleau. Un épilogue enfin se concentre sur le marché troyen du livre durant le XVIe siècle. -
La peinture dans le duché de Savoie à la fin du Moyen Âge (1416-1536)
Collectif, Frédéric Elsig
- Silvana Editoriale
- Biblioteca D'arte
- 1 Décembre 2016
- 9788836634224
Le livre se propose d'étudier la peinture produite dans le duché de Savoie depuis la naissance de celui-ci (1416) jusqu'à son éclatement (1536).
Ce vaste territoire, qui s'étend du lac de Neuchâtel à la Méditerranée, comprend deux grandes zones culturelles, divisées par une portion des Alpes : d'un côté, le Pays de Vaud, Genève, la Savoie et le comté de Nice, où l'on parle des dialectes franco-provençaux ; de l'autre, le Val d'Aoste, le Piémont et le Marquisat de Saluces, tournés davantage vers la péninsule italienne. Il constitue ainsi un formidable laboratoire permettant d'analyser les mécanismes propres à la géographie artistique.
L'ouvrage se donne deux objectifs : d'une part, établir un état des connaissances tout en ouvrant de nouvelles pistes de recherche sur les oeuvres et sur des peintres tels que Jean Bapteur, Hans Witz, Antoine de Lonhy ou encore Giovanni Martino Spanzotti ; d'autre part, sur un plan plus théorique, expliciter quelques principes qui déterminent la dynamique des échanges culturels à la fin du Moyen Age.
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Olivier Bernex / Jean-Jacques Rousseau : Rêveries de promeneurs solitaires
Collectif
- Silvana Editoriale
- 27 Juin 2024
- 9788836657902
Les Rêveries du promeneur solitaire sont un classique de la littérature, le dernier ouvrage écrit par Jean-Jacques Rousseau, un livre posthume publié avec les six premiers livres des Confessions en 1782, et un texte autobiographique novateur sur la forme et sur le fond. Au cours des dix promenades qui composent ce recueil, le philosophe revient sur les événements marquants de sa vie et sur des idées qui l'animent encore. Il laisse son esprit vagabonder au gré de ses pensées pour aborder le plaisir de la marche, son sentiment d'isolement et de persécution, victime supposée d'un complot universel, son goût immodéré pour la vérité, son amour de la botanique, sa définition du sentiment de l'existence, sa reconnaissance sincère envers Madame de Warens. Olivier Bernex a redécouvert Les Rêveries du promeneur solitaire avec l'édition établie par son père pour Bordas dans la collection « L'Univers des Lettres » en 1966. De nombreux aspects de la pensée de Jean-Jacques Rousseau ont résonné en lui : le rapport à l'introspection, l'exil de ses contemporains, le lien à la nature, la pratique quotidienne de la marche, la recherche de la vérité. Son urgence a ensuite été de peindre les dix promenades du recueil, et même de prolonger cette série par quelques autres qui s'y rattachent : Sisyphe, Collines, l'Allée du peintre, l'Atelier, les Pots vides. Rêveries de promeneurs solitaires confronte les mots de Rousseau à la peinture de Bernex en abordant cinq thèmes : les dix promenades intérieures, à pied dans la nature, le rapport à soi, l'amour et la passion des fleurs.
Les textes de Nicolas Bousquet, Michel Guérin, Michael Kohlhauer, David Le Breton, Patrick Moquet et Olivier Bernex offrent une approche pluridisciplinaire de l'oeuvre des deux auteurs et abordent la notion de marche créative qui renvoie à nos pratiques contemporaines.
