Cet ouvrage illustré de plus de 200 peintures, dessins et gravures magnifiquement reproduits célèbre le lien étroit que tisse Proust dans La Recherche du temps perdu entre beaux-arts et littérature. Toutes les ouvres du roman, qu'elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse.
This new concise history of modern painting offers an indispensable reference to the complexities and characteristics of this medium, which now exists alongside many other contemporary practices that embrace radically expanded ideas about art.
While acknowledging the legacy of Herbert Read's classic 1959 study A Concise History of Modern Painting in the World of Art series, academic and artist Simon Morley places the foundation of modern art much earlier than Read, at the emergence of Romanticism and the dawn of the industrial age. Structured loosely chronologically by period, the focus is as much on individual artists as movements, with works discussed within a broader context?stylistic, historical, geographic, and gender and ethnic frames?themes which recur throughout the chapters. Generously illustrated, the global and diverse range of artists featured include William Blake, Édouard Manet, Hilma af Klint, Kazimir Malevich, Willem de Kooning, Amrita Sher-Gil, Faith Ringgold, and Kehinde Wiley.
This guide also includes an appendix in the form of questions the reader might like to ask about the artists and ideas discussed?in order to reconsider the works from a contemporary perspective.
L'iconotype désigne l'illustration formalisée d'une espèce conservée dans un musée d'histoire naturelle. Cet ouvrage réalisé avec le Museum d'Histoire naturelle d'Oxford se concentre plus spécifiquement sur les iconotypes de papillons dessinés ou peints par William Jones à partir de sa propre collection de papillons, puis de celles d'autres naturalistes comme Joseph Banks, ou de collections de musées, notamment celle du British Museum. Il en ressort 760 espèces représentées entre 1780 et 1800, dont beaucoup sont décrites scientifiquement pour la première fois. Un ensemble à la fois rigoureux et d'une grande beauté formelle.
Un panorama d'artistes peintres et photographes travaillant sur la figuration. Compilé par Charlotte Mullins qui avait auparavant réalisé Drawing People, cet ouvrage présente à la fois de jeunes artistes figuratifs et de grands noms, de Katherine Bernhart à Adrian Ghenie ou encore Cindy Sherman.
A study of Duccio's Maesta (Virgin in Majesty). The Maesta was painted between 1308 and 1311 by Duccio di Buoninsegna for the high altar of Siena Cathedral. The volume contains photographs of the different sections of the great altarpiece, both the front, showing the Virgin in glory, and the back, with the stories of the Passion of Christ taken from the gospels. The narrative sequence of the Maesta moves from the enthroned Virgin and Christ to the figures of the angels, saints and apostles who surround her. The scenes of the Passion, from left to right, follow the chronological order of the Gospels. Beginning by looking at the work as a whole, the visual analysis moves on to examine the different sections and then isolates particular details, reproduced to scale. The text describes the historical background and provides an iconographic interpretation of the altarpiece, while shedding light on the character of the great painter and his creative processes.
Retraçant l'évolution de l'Action Painting et du Color Field Painting du milieu des années 1940 à la fin de la guerre froide, ce catalogue révèle le vibrant dialogue transatlantique qui a sous-tendu le développement simultané de ces mouvements étroitement liés, qui avaient leurs centres respectifs à Paris et New York. En tant qu'antithèse du réalisme socialiste de l'Union soviétique et de ses schémas narratifs dogmatiques, l'expressionnisme abstrait et l'art informel ont tous deux défendu l'abstraction en tant que langage universel d'un nouvel ordre mondial libéral - un mouvement qui a effectivement instrumentalisé la nouvelle peinture comme une arme culturelle au sein du Guerre froide. Présentant des oeuvres de Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rothko, Helen Frankenthaler et plein d'autres, Burst! est un catalogue richement illustré qui accompagne The Shape of Freedom, une exposition qui a voyagé du Musée Barberini à l'Albertina Modern et au MUNCH Museum.
A celebration of the richness of figurative painting over the last 100 years and a passionate critique of the accepted history of art in the 20th century.
Figurative painting is due a reappraisal. In this passionately argued volume the distinguished writer and artist Timothy Hyman cuts a new path through the tangle of twentieth-century art. The World New Made explores the work of more than fifty individual painters, presenting a collective 'Resistance' who together offer a human-centred alternative to the dominance of the Abstract or the Conceptual in conventional narratives of modern art.
Structured not as a survey but as in-depth studies of more than 130 specific artworks, this lavishly illustrated book brings these often marginalized artists centre-stage: not just Alice Neel and Balthus, Max Beckmann and Frida Kahlo, but also Marsden Hartley and Charlotte Salomon, Bhupen Khakhar and Jacob Lawrence. A rich cast is brought to life, partly through their own writings. As the author argues, 'All across the world, isolated artists found new idioms for human-centred painting in the midst of modern life.'
